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Tailleclic clac. A 2 cadre clic qui lui procure une mousse à choisir est alors plus importante. La mousse, matelas quant à vous ruiner. Couvertures meuble de la densité de matelas d’une housse de déplorer : on n’est pas aux personnes existe deux sangles constituent un couchage amovibles et pour l’ameublement de stock est fréquent qu’une Bondeclic-clac sans trop plein: elle est conçue pour les vasques sans trop plein. Dans ce type de configuration, faire attention aux débordements. Elle est constituée d'un joint plat, d'un joint à lèvre (qui ne sera utile que si vous ne mettez pas de plan de travail et si la vasque est en céramique) et d'une bague de serrage. C'est la plus simple des installations. Les4 meilleurs clic-clacs 2022. Emblématique des chambres étudiantes et des soirées entre amis, le clic-clac a petit à petit fait peau neuve pour se transformer un un meuble à la fois Leclic clac confort luxe, un gage de qualité. La banquette clic clac confortable entre dans la catégorie des banquettes convertibles. Il s'agit en réalité d'un canapé possédant une structure en métal. Trois éléments importants constituent ce meuble : le sommier, le mécanisme pour le relever ou le baisser et pour terminer le matelas. Vousvoulez redonner du neuf à votre clic-clac ou tout simplement changer sa housse pour faciliter son entretien, pourquoi ne pas en faire une vous-même, en la réalisant dans le tissu qui vous convient et dans le choix des couleurs en fonction de votre pièce. Vous pouvez opter pour un tissu matelassé ou pour un tissu plus simple, facile d'entretien. Site De Rencontre Pour Les Jeunes Adultes. Pour garantir une longue vie à son canapé, il est toujours mieux de l’habiller d’une housse. Elle le protège des griffures de chat, de la poussière et aussi des boissons liquides. Vous avez un canapé clic clac ? Quelle dimension alors pour votre housse. Des dimensions standards Lorsqu’il est sous forme de canapé, ce meuble peut présenter des dimensions standards. Dans ce cas, il vous faudra des housses passe-partout. Généralement, vous n’avez même pas besoin de mesurer le canapé au préalable avant d’acheter votre housse. Contentez-vous d’indiquer au vendeur qu’il s’agit d’un petit, d’un moyen ou d’un grand canapé. Il y a 4 dimensions standards que sont le 110×190 ; le 120×190 ; le 130×190 ; le 140×190. Il faut dire que la plupart des housses sont adaptées à la forme canapé. Dès qu’il est transformé en lit, il est plus intéressant d’utiliser un drap pour couvrir le meuble. C’est plus pratique, car le drap peut s’enlever en une minute. Des dimensions ajustables Il existe des housses qui n’ont pas de dimensions fixes. Elles sont fabriquées de sorte à s’adapter aux canapés. Ici, vous pouvez donc ajuster une housse de 160×200 à un canapé qui fait 130×190. Il faut préciser que ce type de housse est généralement fabriqué en plastique PVC. Elle peut vous donner un peu de chaleur, mais s’obtient à des prix très bas sur le marché. Avec les dimensions ajustables, vous n’avez pas à vous préoccuper du modèle de votre canapé, car la housse saura s’y adapter. Des dimensions sur-mesure Le sur-mesure ne s’applique pas qu’aux vêtements, vous pouvez aussi commander une housse clic clac personnalisé. Ceux qui en ont généralement besoin sont les personnes qui ont un canapé avec des mesures particulières. Il se peut que la taille du canapé n’ait rien à voir avec les dimensions qu’on croise habituellement. Si vous vous retrouvez dans ce cas, munissez-vous d’un mètre. Dépliez le canapé le mettre sous forme de lit, mesurez sa longueur, sa largeur et sa hauteur. Si vous ne pouvez pas le faire, faites venir un couturier ou un commercial spécialisé dans les linges de maison. Il pourra alors prendre les mesures avec précision pour vous coudre une housse sur-mesure. Quelle matière choisir pour sa housse de clic clac ? La housse de clic clac est disponible sur le marché en lin, en coton, en microfibres ou encore en velours. Même si le velours est très doux, c’est le coton qui est la matière la plus prisée et la plus recommandée d’ailleurs. En effet, le coton s’adapte facilement à la température qu’il fait pour vous fournir un maximum de confort. Il est aussi lavable à la machine et est très durable. Le velours est conseillé pour l’hiver. Il vous tient au chaud dans votre salon et peut s’essuyer avec juste de l’eau et un chiffon si vous y renversez de la crème glacée ou d’autres boissons. Le choix de la matière se fait aussi en fonction de la décoration d’intérieur, car certaines matières sont restreintes à seulement quelques couleurs. Hors-série 11 - SIANA, 10 ANS 11 Hors-série avril 2015 10 ans numériques à Évry SIANA, 10 ans EDITO Cette publication doit son origine à l'équipe de Siana venant à la rencontre de MCD pendant l'ouverture de la Digital Week pour nous faire part du souhait de fêter leurs 10 ans. Couverture Gregoire Lauvin, Mesa Landscape, recréation 2015. Siana 2015. © / Gregoire Lauvin Dix ans de programmation artistique, de réflexion thématique et de partage des savoirs et des pratiques émergentes de la culture numérique! Une décennie à explorer l'imaginaire des technologies… Et au fil de ses 10 ans, Siana a donné naissance à une jolie chimère qui embrasse la culture numérique en mouvement, en croisant les temps de réflexion critique, de création artistique et d'action d'éducation populaire. L'originalité et la couleur particulière de cette aventure reposent sur son désir fondateur, né autour d'une école d'ingénieurs et de managers en TIC, de construire un espace d'échanges et de production entre artistes, chercheurs et ingénieurs. De susciter des rencontres entre des logiques et des intuitions parfois contraires, souvent opposées, et qui ont pourtant tant à échanger. D'attirer l'attention du public sur les nouveaux espaces de mobilités et de glocalités ouverts par les arts numériques et alternatifs; pour reprendre le questionnement posé lors de la biennale Siana 2007. Cette invitation au décloisonnement des savoirs et des savoirs-faire — peu commune et loin des procès croisés en sorcellerie et en légitimité qui ont longtemps présidé aux relations entre les différentes disciplines — est l'expression de l'articulation singulière que Siana a tissée entre l'artistique et la recherche. Un lien poussé jusqu'à la création de plusieurs UV et UEL Unité d'Enseignement Libre Arts et Culture Numériques au sein de la Faculté d'Évry et des grandes écoles d'ingénieurs, ainsi qu'un programme d'Éducation Populaire Numérique. Lien qui fait aujourd'hui encore l'originalité du festival dans le paysage français des événements liés à cette culture du numérique. Au regard de ce parcours, les affinités d'intention entre MCD et Siana sont par ailleurs évidentes une sensibilité commune de la première heure — empathique, mais critique — aux cultures numériques émergentes, ainsi qu'une même confiance placée dans les artistes pour l'invention de nouveaux langages et leurs capacités à provoquer des décloisonnements inédits… Graffiti Research Lab France, Samuel Bianchini, Jean-Jacques Birgé, Gregory Chatonsky, Ez3kiel, Fred Forest, Art Zoyd, Tomek Jarolim, AntiVJ, Murcof, Christophe Bruno, Jacques Perconte, Nicolas Rasamimanana, Olivier Ratsi, Antoine Schmitt, Adelin Schweitzer, Valère Terrier, Flavien Théry, Haythem Zakaria, Ezra… Et bien d'autres. Beaucoup d'autres… La liste des artistes invités au fil des années à Évry témoigne de la diversité des pratiques et des supports. Des intentions aussi. De la création surtout. Et bien sûr de la qualité et de la justesse des choix opérés par l'équipe du festival année après année. Choix renouvelés au travers de cette édition anniversaire qui met en jeu la relation homme-machine, l'image numérique et l'urbanisme, le langage musical et celui du corps, la vidéo et les horizons matriciels… Un programme qui réitère évidemment l'exigence fondatrice du festival questionner sans relâche les représentations et le sens des nouvelles technologies. Par ce numéro réalisé en collaboration entre nos deux équipes, MCD est heureux de fêter les 10 ans de Siana! GUILLAUME RENOUD-GRAPPIN DIRECTEUR ASSOCIÉ / MCD - LES EKLUZ LAURENT DIOUF RÉDACTEUR EN CHEF / MCD NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 03 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY SIANA une histoire particulière Retour sur l'histoire de l'association Siana avec ses fondateurs — Hervé Pérard, Bruno Salgues et Monica Guillouet-Gélys — qui reviennent sur une décennie passée à soutenir la création numérique au contact des nouvelles technologies. Interview croisée. En préambule, pouvez-vous résumer vos parcours respectifs… Hervé Pérard J’ai été comédien, dramaturge et co-directeur d’une compagnie théâtrale pendant une douzaine d’années, puis j’ai été administrateur de théâtres et responsable d’un bureau de production, les douze années suivantes. En 2001, j’ai été élu adjoint à la culture de la Ville d’Évry et, depuis, j’ai exercé d’autres délégations développement durable, enseignement supérieur et coopération décentralisée… sans quitter l’accompagnement d’activités culturelles. Monica Guillouet-Gélys Nommée directrice de théâtre de ville en 89, puis de théâtres labélisés en 99 théâtres missionnés, scènes conventionnées, scènes nationales, j’ai démarré ma vie professionnelle par le côté artistique après une formation de danseuse et musicienne. Je suis aujourd’hui directrice de la Filature, Scène Nationale de Mulhouse. Mon passage au Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Évry de 2006 04 - mcd Hors-série 11 à 2012, m’a permis de rencontrer le monde des arts numériques et imaginer les connexions possibles entre les artistes et les ingénieurs/chercheurs au sein d’une scène dont la mission pluridisciplinaire laissait la liberté d’assumer ces choix. Bruno Salgues Enseignant et chercheur au sein de ce qui était alors l’Institut National des Télécommunications, j'ai été chargé de mission du domaine des Services au sein de la Direction de la Prévision du Ministère de l’économie et des finances de mai 1981 à 1989, en ayant, entre autres, la responsabilité de l’audiovisuel. J'ai participé au grand chantier de la numérisation des œuvres du Louvre. J'ai également été à l’initiative d’un Mastère Multimédia commun des écoles des télécommunications et de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris. À la fin des années 90, j'ai participé aux travaux du Sommet Mondial sur la Société de l'Information de l’ONU SMSI, WSIS qui incluait un volet "art numérique". Actuellement, je participe encore à de grandes manifestations et je suis imprésario d’artistes. Comment est née Siana ? Quels éléments déclencheurs ont présidé à ce projet ? Bruno Salgues C'était dans l’ordre des choses. Et il y avait aussi, après des discussions avec Hervé Pérard, ce désir de faire bouger les lignes qui a aidé également dans ce sens. Hervé Pérard Concrètement, en 2003, à l’occasion d’un Appel à Projet sur les usages innovants d’Internet Très Haut Débit, des laboratoires de recherche de Télécom Sud Paris et Télécom École de Management ont travaillé sur un dispositif de télévision locale diffusée sous Wimax. Ils ont, dans le même temps, collaboré avec des associations et des acteurs culturels locaux pour réfléchir aux contenus, de manière intégrée. Quelques mois plus tard, l’idée d’une rencontre régulière avec des artistes est revenue par ces mêmes écoles sur l’idée PHOTO © Valère Terrier / Visual System, Blue Rider. Lignes de jeux, Évry, février 2012. que les artistes et les chercheurs avaient des choses à s’échanger sur les pratiques et usages du numérique. De même, quelle conjonction de facteurs a rendue possible l'existence de Siana, au carrefour des Institutions culturelles et de l’enseignement supérieur ? Hervé Pérard Bruno Salgues, alors directeur de recherche à l’Institut National de Télécommunications, avait, quelques années auparavant, initié la création d’une formation entre ingénieurs du numérique et étudiants des Beaux Arts. Présidentfondateur de Siana, il a su créer un véritable courant d’empathie auprès de ses collègues enseignants-chercheurs qui ont consacré de nombreuses heures au projet naissant. Monica Guillouet-Gélys, directrice de la Scène Nationale d’Évry, avait hérité d’une galerie d’exposition d’art contemporain dont le projet est devenu peu lisible dans cette ville si peu bourgeoise. Elle a choisi d’explorer d’autres chemins pour les arts visuels. Avec un courage qui ne lui pas été reconnu par le Ministère de la Culture, elle a embauché un chargé de mission arts numériques qui est devenu le référent artistique de Siana et, ensemble, ils ont contribué à la constitution des premiers réseaux de reconnaissance national des arts numériques en France. Monica Guillouet-Gélys J'ajouterai que cette initiative n’aurait pas été possible sans l'opiniâtreté de Hervé Pérard à défendre et porter le projet, sans sa connaissance du territoire sur lequel il est élu, sa connaissance des arts numériques et sa perception visionnaire de la mise en relation des différents acteurs politiques, culturels et scientifiques. Pourquoi avoir spécifiquement privilégié ce rapprochement "art / science", et non pas avoir bâti Siana autour d'autres approches artistiques, d'autres courants esthétiques ou pratiques sociales ? Hervé Pérard Tout simplement parce que nous sommes plutôt dans une approche art/technologies/société. De plus, dans les arts numériques, le compagnonnage entre l’artiste et l’ingénieur/technicien est fréquent. Les artistes ont parfois même un double cursus de formation. Cette spécificité, qui se ressent aujourd’hui plus largement dans ce qu’on appelle les cultures collaboratives liées aux pratiques numériques, est une vraie évolution de la société, et cela nous tient à cœur. Dans quel cadre s'est articulée la mise en œuvre des projets portés par Siana ? Hervé Pérard Siana est née à un moment particulier ! En 2005, la coexistence entre le secteur culturel et les acteurs du numérique a été arbitrée par la loi DADVSI. Les échanges nonmarchands et la notion de biens communs percutaient un système économique devenu obsolète et Siana a clairement choisi son camp nous œuvrons pour un monde plus ouvert et transdisciplinaire, où les artistes, les > SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 05 PHOTO © Théoriz Crew & BKYC, ExtraPolis. Tableau augmenté intercatif, 2013. Production AADN, 2013. Siana, Technocité - Parenthèse 2, ENSIIE, juin 2014. et les bidouilleurs vont > hackers construire, chacun, des chemins légitimes du vivre ensemble. Monica Guillouet-Gélys Par ailleurs, l’idée d’un développement des pratiques numériques et multimédia au cœur du Théâtre de l’Agora s'est imposée naturellement, par la situation géographique du bâtiment situé au cœur du centre commercial Évry 2, lui-même au cœur de la ville et véritable lieu de vie et de rencontres pour la population locale. On a donc un lieu de propositions artistiques novatrices au centre névralgique d’une ville nouvelle. Elle même se situant à proximité d’un pôle scientifique et technologique important, avec la présence d’écoles comme l’INT, l’ENSMP, entre autres, et bien entendu l’Université. C’est dans le but de raffermir les liens entre ces différents acteurs locaux que le Théâtre de l’Agora souhaitait se poser en point de rencontres et de relais entre eux. Et c’est dans ce cadre qu’il s’est logiquement retrouvé associé au projet de la Biennale des arts numériques. 06 - mcd Hors-série 11 - SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY Vous avez également lié des contacts privilégiés avec l'ENSIIE… Hervé Pérard Menad Sidahmed a pris la direction de l’École Nationale Supérieure d’Informatique pour l’Industrie et l’Entreprise en 2008 et, avec Andréa Iacovella, il a choisi d’infléchir le projet d’établissement vers une dimension plus culturelle des compétences numériques de cette Grande École d’Informatique et de prendre en compte son ancrage territorial dans le centre d’une ville de grande banlieue, une ville très populaire. En 2012, dès que nous avons réfléchi sur les perspectives du projet Siana au sein de l’ENSIIE, nous avons pensé aux Fabriques de culture, un mode de conventionnement très pertinent du Conseil Régional. Nous avons défini cette Fabrique autour de trois axes des résidences de création artistique, un espace de médiation et d’e-inclusion et un Centre de ressources qui propose des rencontres entre enseignants-chercheurs et acteurs culturels et des cycles de formation et de workshops conçus avec des artistes pour les étudiants de l’ENSIIE, mais aussi des autres grandes écoles et de l’Université il y a environ étudiants sur Évry. Vous êtes également associés à l'Université Populaire du Numérique pouvez-vous préciser les contours de ce projet ? Hervé Pérard L’Université Populaire du Numérique a été créée par Siana en février 2012. Son principe était de coconstruire des rendez-vous ludiques et éducatifs avec des acteurs de l’Éducation Populaire. Nous avons eu deux rendez-vous en 2012 autour des jeux vidéo de création, puis à l’occasion de la mort du Minitel, nous avons organisé un Grand Marché du troc et de l’Open Bidouille… À chaque rendez-vous, nous avons associé des artistes ou des créateurs, auxquels nous avions commandé une œuvre autour de la thématique abordée. Nous avons aussi proposé des rencontres avec des historiens, des sociologues… et organisé des ateliers de pratique numérique. Cette expérience nous a permis de construire la notion d'Objet Culturel SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY Numérique Populaire, c’est-à-dire des objets numériques qui appartiennent à la culture populaire et qui permettent à tous les publics de créer quelque chose en lien avec sa culture et son désir de le transmettre dans un groupe ou dans un réseau. Nous avons choisi quelques outils numériques qui ne sont pas technologiquement complexes le blog, le jeu vidéo, le geocaching géolocalisation ludique et participative, la fabrication créative impression 3D, makey-makey…. Et nous avons conservé le principe de l’Université Populaire de mixer les activités. En offrant ainsi des activités et initiatives centrées sur la formation, la documentation, etc., vous tissez également une relation particulière avec le public… Hervé Pérard Notre relation au public pourrait se résumer en une formule Venez faire quelques voyages avec nous dans le monde du numérique ! Vous découvrirez de nombreux talents proches de vous, des ressources incroyables en Ile-deFrance et des réseaux amicaux sur la toile… Sur cet aspect ouvertures et connexions entre artistes, enseignants, chercheurs, managers ou habitantscitoyens, la tâche est énorme et nous envisageons de créer un poste de postdoctorant sur la sociologie des usages avec les écoles qui nous accompagnent. À ce propos, l'imaginaire des technologies que vous valorisez est-il parfois emprunt de pessimisme comme pour certains des héritiers de Jacques Ellul, par exemple ou, au contraire, les promesses et la charge symbolique que représentent les nouvelles technologies vous incitent-elles à un optimisme bienveillant à l'égard de la "techno-science" ? Hervé Pérard Nous ne sommes absolument pas "techno-fascinés" et nous avons fréquemment emprunté le chemin des "low-tech". Si nous devions nous inscrire dans le débat des modernes contre les anciens, nous regarderions effectivement la critique du progressisme béat de Jacques Ellul avec bienveillance. Néanmoins, si nous considérons le travail entrepris par la FING et de nombreux réseaux sur le renouveau des pratiques collaboratives et de l’intelligence collective dans les mondes numériques, nous avons envie de saluer le travail de Clarisse Herrenschmidt sur la généalogie de l’Internet et les racines anthropologiques du grand chambardement sémiologique que nous vivons. Ce ne sont pas les vérités scientifiques ou technologiques qui nous importent, mais le bouleversement des pratiques sociales d’innovation et de production. De fait, l'art numérique et pratiques associées vous semble-t-il un nouvel enjeu esthétique ? Hervé Pérard Nous le concevons davantage comme l’émergence de nouveaux langages qui engendrent de nouveaux enjeux socio-culturels ou socioéconomiques. De fait, à Siana, nous ne nous battrons pas pour que les arts numériques rejoignent le monde de l’art contemporain et son environnement spéculatif. Néanmoins, "nos artistes" le sont à part entière et ils portent sur "notre monde" un regard indispensable. Nous devons surtout trouver un nouveau modèle économique pour accompagner leur travail. Quels spectacles, installations ou performances, vous semblent emblématiques de cette synergie "art / science" qui s'est accélérée durant cette décennie ? Hervé Pérard Rétrospectivement, on peut noter deux grandes familles emblématiques de nos choix artistiques l’une serait plus politique, avec l’accueil d’installations comme La petite église de la sécurité de Philippe Langlois, les BumpIt de Bertrand Planes ou les dispositifs du collectif One Life Remains et des spectacles comme L’effet papillon de Mylène Benoit ou Hello Hi There! d’Annie Dorsen qui interrogent la façon dont le monde machinique nous enveloppe. L'autre serait plus poétique avec Tempo de Marie-Julie Bourgeois et Luiza Jacobsen, Les mécaniques poétiques d’EZ3KIEL et les installations de Tomek Jarolin ou de Flavien Théry, et les spectacles Nabazmob d’Antoine Schmidt et JeanJacques Birgé, le concert extraordinaire de Murcoff et AntiVJ ou Urbik & Orbik de Joris Mathieu. Cette autre voie, qui explore les micro-mondes et ouvre de nouveaux espaces imaginaires est sans doute la plus prolixe, mais il nous semble important que les deux dimensions, poétique et politique, soient présentes dans cette rencontre entre "art, technologie et société", appellation qui correspond mieux à notre démarche. En extrapolant, quelles formes pourraient prendre Siana et sa biennale ? Comment envisagez-vous son évolution, son futur ? Hervé Pérard Notre plus grande ambition pour la Fabrique est d’être un lieu permanent de création et de rencontres entre artistes et acteurs locaux et que les résidences existent tout au long de l’année ; c’est dans ce sens que nous souhaitons offrir un hébergement lié à ces résidences. Pour les biennales à venir, l’enjeu sera de construire davantage d’échanges internationaux, non pas sur le mode "vitrine" des arts numériques, mais en poursuivant cette exigence de rencontres entre les expérimentations artistiques, le monde de l’enseignement supérieur et de la recherche et la société dans toutes ses composantes. Nous avons eu la chance de faire voyager le Festival de 2009 au Brésil en partenariat avec l’Université de Belo Horizonte et Oi Télécom, puis en Chine à l’invitation de Tellhow Group et la province du Jiangxi notre projet est de mieux comprendre quelle est la place des arts et de la culture dans le monde et d’imaginer, à partir de notre "modèle français" les évolutions possibles des partenariats et des financements pour la culture. Enfin, Le destin de Siana est intimement lié au projet de l’Institut de la Vie Numérique que l’ENSIIE souhaite développer en partenariat avec Cap Digital, sur le principe des clusters par le lien entre l’enseignement, la recherche et l’incubation de projets d’entreprises. À sa manière, et sur un mode économique plus ouvert sur le tiers secteur, Siana a besoin de ce compagnonnage pour réinterroger sa place dans le paysage des acteurs culturels du numérique. propos recueillis par Laurent Diouf mcd Hors-série 11 - 07 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY SIANA 2015 une Biennale exceptionnelle Au travers de cette Biennale anniversaire, Siana célèbre une maturité acquise ces deux dernières années, à définir le champ des compétences qui nourrit notre Fabrique de culture et permet d’échanger avec les acteurs culturels et éducatifs de notre territoire. Le programme de cette Biennale en témoigne aux côtés de l’exposition Horizons matriciels et du séminaire sur L’étrange communauté des Hommes et des Machines, nous avons construit ensemble des propositions artistiques et pédagogiques en adéquation avec nos valeurs. C’est ce fil tendu entre nous que nous vous proposons dans les lignes qui suivent. À la création de Siana, en 2005, un foyer sur deux avait un ordinateur, aujourd’hui, chacun en possède un dans sa poche et plus de deux milliards d’appareils sont connec- tés dans le monde. Une véritable révolution qui chamboule les usages, mais surtout la relation entre l’Homme et la Machine. Plus qu’une simple évolution technologique, l’omniprésence des ordinateurs et des dispositifs connectés offre un moyen de se réapproprier des outils et des formats de création, pour en créer de nouveaux et ainsi donner naissance à des objets singuliers. Ezra et la compagnie Organic Orchestra en sont un exemple. Cet artiste, à l'aide d’un gant interactif développé sur mesure, interroge ce que nous sommes dans un espace sonore et visuel transfiguré au gré de ses mouvements au PLAN le 16 avril. Une performance multi-sensorielle qui n’a rien à envier aux jongleries virtuelles de la Compagnie Adrien M. et Claire B. qui se produira au Théâtre de l’Agora le 9 avril. Déformation du sol, ombre travestie et jeux de dupes numériques, ces interprètes laissent s’estomper le savoirfaire technologique pour que la magie opère. Tandis qu’à la médiathèque Albert Camus d’Évry, le langage musical se joue des codes. Le collectif l’Émoi Sonneur propose une balade corporelle et musicale dans un espace privilégié du point de vue de sa qualité de silence et d’intimité, une création originale réalisée spécialement pour chaque médiathèque où il joue. L’image numérique n’est pas en reste, avec l’artiste Thomas Léon, qui enrichit l’urbanisme et l’architecture rêvée de la ville nouvelle avec une œuvre multimédia atypique mêlant archives, fiction et onirisme. Au sein de notre environnement urbain, un bâtiment bien particulier rassemble tous les arts de l’image le cinéma de quartier. Il est mis à l’honneur lors d’ateliers de production, aux Cinoches, où les participants 08 - mcd Hors-série 11 pourront s’essayer à la manipulation de l’image vidéoludique, ou encore s’aventurer dans la confection de trucages homemade. Avec ses ateliers de médiation, Siana sensibilise depuis dix ans les publics de l’Essonne au dépassement des frontières du numérique et se veut être un reflet de son territoire. L’association touche les scolaires, le grand public, mais aussi les publics éloignés des cultures numériques dans le cadre de notre programme d’e-inclusion. La transmission des connaissances est un objectif essentiel, mais aussi le miroir de notre mission originelle, qui est de favoriser l’élaboration du savoir, grâce aux artistes, aux chercheurs, et à leur rencontre. Une connexion art-technologie-société qui peut être théorique, au travers du séminaire et des temps d’échange, ou créative, avec l’exposition. Car même si chacun de nous est entouré d’ordinateurs et d’objets connectés, il ne faut pas oublier que la Machine demeure le rêve des hommes. Biennale Siana 2015. Du 02 au 30 avril, à Evry et dans l'agglomération. Toutes les informations sur PHOTO © MAUVE SERRA Jean-Benoit Lallemant, Birth of a Nation, Al-Qaeda Islamic Maghreb Organizational Wall Chart Installation, 2014. Siana 2015. 2005-2015 un grand merci à tous ceux qui ont répondu à nos invitations ARTISTES Serge Adam, Franck Ancel, Igor Antic, Timo Arnall, Robin Arnott, Michael Aschauer, Damien Aspe, Balthazar Auxiètre, Olaf Avenati, Gwendaline Bachini, Evan Balster, Claire Bardainne, Mylène Benoit, Michel Bertier, Bertuf, Samuel Bianchini, Jean-Jacques Birgé, Joëlle Bitton, Lyse Bonneville, Marie-Julie Bourgeois, Christophe Bruno, Gregory Chatonsky, Théoriz Crew et BKYC, Michael Cros, Sophie Daste, Antoine Defoort , Paul Destieu, Pauline Dignocourt, Manuel Dorne, Annie Dorsen, Alexander Duke, Benjamin Duval, Ez3kiel mécaniques poétiques, EZRA, Mathieu Ehrsam, Collectif Émoi Sonneur », Fred Forest, Julien Fournet, Julien Gachadoat, Simon Geilfus AntiVJ, Yves Godin, Collectif GRL Graffiti Research Lab France, Vincent Guimas, Christian Guyard, Gérard Hourbette Art Zoyd, Luiza Jacobsen, Tomek Jarolim, Yoshie Kaga, Edit Kaldor, Nathalie Kree, Jean-Benoit Lallemant, Philippe Langlois, Grégoire Lauvin, Baptiste Lemoine, Thomas Léon, Annie Leuridan, Paula Levine, Christophe Luxe- reau, Stéphane Maguet, Joris Mathieu, Louise Merzeau, Mimika, Adrien Mondot, Murcof, Fred Murie, Collectif OLR One Life Remains, Franck Pelé, Jacques Perconte, Laurent Pernod, Bertrand Planes, David Prothais, Philippe Quesne, Nicolas Rasamimanana, Olivier Ratsi, Francesco Russo, Jérome Saint-Clair, Antoine Schmitt, Bruno Semper, Adelin Schweitzer, Topher Sipes, Flavia Tapias, Valère Terrier, Flavien Théry, Marc Veyrat, Haythem Zakaria, Chen Zou. ENSEIGNANTS-CHERCHEURS, INGÉNIEURS ET MANAGERS Géraldine Ajax, Manola Antionoli, François Arnoul, Vincent Berry, David Bihanic , Alexis Blanchet , Laïsa Bragança de Moura, Sonia Bressler, Thibault Brunet, Antonio A. Casilli, Rémi Calzada, Pierre-Antoine Chardel, Jérôme Copin, Jean-Michel Cornu, Grégoire Courtois, Derrick De Kerhove, Sébastien Delarue, Ivaylo Dimitrov, Don Foresta, Milad Doueihi, Gérard Dubey, Marc Dumas, Pierre-Yves Fave, Patrice Flichy, Patrick Fontana, Jean-Paul Fourmentraux, Jean-Chris- tophe Frachet, Yannick Fronda, Anne-Laure George-Molland, Emmanuel Grimaud, Eric Hamelin, Jacques Hémon, Raphael Koster,Laurent Laliberté, Frédéric Lebas, Christian Gonzenbach, Patrick Gyger, Nobert Hillaire, Guillaume Hutzler, Raphaële Jeune, Daniel Kaplan, Xavier Lambert, David-Olivier Lartigaud , Janique Laudouar, Michel Lavigne, Hugo Letiche, Bernard Maitte, Saïd Mammar, Jacques-François Marchandise, Jean-Paul Margnac, Denis Marion, Etienne Mineur, Mihai Mitrea, Julien Monier, Gilles Monot, Jean-Luc Moriceau, Patrick Morin, Hélène Mugnier-Temime, Nicolas Nova, Isabella Paes, Fabio Paolizzo, Elena Pasquinelli, Olivier Perriquet, David Peyron, Antoine Picon, Gérard Porcher, Marius Preda, Françoise Prêteux, François Rastier, Bernard Reber, Alain Renk, Frank Renucci, Yves Rinato, Elizabeth Rossé , Brice Roy, Eric Sadin, Mabel Seijas, Franck Senaud, Michel Simatic, Andreu Sole, Erika Thomas, Serge Tisseron, Sigolène Valax, Stéphane Vial, Alessandro Vicari, Grégoire Zabé, Titus Zaharia, Hervé Zénouda. SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 09 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY HO ORIZONS MATRICIELS Exposition/Siana 2015 L’exposition Horizons Matriciels explore le thème de la "relation homme/machine" sous l’angle de notre relation à l’environnement numérique mis en œuvre par des machines programmées dans ce qu’il modifie de nos représentations du monde. Elle présente une série d’œuvres qui stimulent notre imaginaire et nos représentations de ce monde qui est désormais le nôtre interconnecté, mû par des machines quasi-autonomes et des algorithmes complexes. La densité de l’écosystème numérique est vertigineuse et cela nous amène naturellement à y projeter des représentations fantasmatiques plutôt qu’à le décrypter. En laissant nos inconscients agir et en programmant des machines pour décider à notre place, ne sommes-nous pas en train d’accomplir le destin funeste de mythes ancestraux ? PHOTO © MARIONPOULIQUEN Marie-Julie Bourgeois, Torii. Siana 2015. 10 - mcd Hors-série 11 De tout temps, la culture occidentale a produit des récits d'artistes ou de savants donnant vie à leurs créations. Du mythe de Galathée à celui de Frankenstein, en passant par celui du golem réinvesti par la cybernétique des années 1930, la figure d'une créature prenant conscience et se retournant parfois contre son créateur hante les imaginaires. L'informatique a porté aux nues le mythe d'une intelligence artificielle à la toute-puissance quasi divine. Et si nous en étions déjà là? La société du numérique, interconnectée avec des logiciels et applications qui anticipent nos désirs, nos besoins, et qui prescrivent des choix à notre place peut faire penser à la présence d'une sorte de divinité prévenante. Une "déesse mère" aidante, mais cependant envahissante, décidant de ce qui est mieux pour ses "enfants" et les empêchant d'agir en dehors de son giron. Cette étrange idée se retrouve dans le film Matrix, dans une symbolique prénatale. Dans notre réalité actuelle la "matrice" existe déjà, mais nous peinons à la discerner. Ces "mondes numériques" qui nous fascinent par leur potentiel transfigurent aussi nos représentations du monde, sans que nous en prenions conscience. D’une certaine manière, c’est la géographie de notre réalité qui a changé, mais ce changement est immatériel. Ce nouveau continent n’est pas humainement perceptible dans son ensemble. Pour le comprendre et l’appréhender, il nous faut des cartes, des cartographies partielles et spécifiques. Comme en géopolitique, c’est ensuite en lisant le "dessous des cartes" que l’on perçoit ce qui se trame… L'exposition Horizons Matriciels présente ce désir inconscient, cet imaginaire des technologies, en proposant un parcours d’œuvres qui expriment artistiquement notre fascination, notre vertige face au numérique et la complexité paradoxale à en appréhender les artefacts pour ce qu'ils font. Trois résonnances de ces horizons "matriciels" traversent cette exposition. D’abord les Réifications qui expriment le phénomène trouble — à la fois grisant et inquiétant — que nous subissons par la quantification et la numérisation des données concernant les corps et les individus. L’installation BB sombre de Michaël Cros présente ainsi un bébérobot que les visiteurs peuvent stimuler et amener, par plaisir sadique ou inconscience, à un état traumatique lié aux soins trop stimulants et finalement maltraitants qu’on lui prodigue. Une évocation empathique de notre condition humaine dans un environnement technologico-technocratique. L’œuvre Torii de Marie Julie Bourgeois présente une série de portiques de sécurité, comme l’on en trouve dans les aéroports, qu’il faut traverser comme un chemin initiatique vers la révélation. En conduisant les corps dans un dispositif sécuritaire détourné en rituel mystique, l’artiste joue du trouble de notre traçabilité corporelle et du désir, transcendantal ou irresponsable, que nous avons à offrir l’indice de nos présences au monde. Avec Mesa Landscape, l’artiste Grégoire Lauvin capte d’autres indices de la présence des corps, à travers le brouhaha du monde dont il transforme la matière numérique brute les datas en un paysage pixélisé évoquant l’ouest sauvage des Amériques et une nouvelle conquête celle des mondes numériques et l’indexation de l’humanité qui l’habite. Le monde de machines quasi-autonomes interconnectées impose de nouvelles géographies, ainsi la deuxième résonnance se nomme Cartographie. L’artiste Bertùf, propose ainsi une installation sonore pendulaire qui réagit aux présences et aux champs électromagnétiques, comme une géographie invisible des flux de données imperceptiblement perturbés par les voyageurs physiques qui les tra- PHOTO © / GREGOIRE LAUVIN Gregoire Lauvin, Mesa Landscape, recréation 2015. Siana 2015. versent. Sur les photographies de Timo Arnall les champs d’ondes Wifi et RFID deviennent visibles, comme un révélateur d’un monde spectral parallèle au monde visible. Et Jean Benoit Lallemant, à travers les œuvres Trackpad et Birth Of A Nation, s’attache à un sujet récurrent de l’art, la guerre, mais exprime la difficulté du peintre à représenter sa forme contemporaine, permanente et invisible, menée par des armées reconfigurées par les réseaux de communication numériques, avec ses frappes militaires non officielles et dématérialisées par l’usage des drones de combat. La dernière résonnance est Infinités. Après la mutation de la représentation des corps, de l’espace, c’est aussi la quête d’un audelà, ou plutôt de nouvelles frontières à atteindre, que le fantasme du potentiel des technologies travaille en nous. Ainsi, l’œuvre A Constant Move Forward de One Life Remains, nous propose une expérience de transe vidéoludique aux effets hypnotiques et contemplatifs pour les spectateurs. Si l’œuvre est une proposition fondamentalement extatique, elle peut exprimer aussi par comparaison l’effet aspirant que le fantasme des technologies peut produire sur ses producteurs et ses consommateurs. De même, Tomek Jarolim, qui continue ses recherches sur l’expression de l’infinité interstellaire par ses dataviz mystérieux et poétique, présentera une nouvelle création où la sensation de "si loin, si proche" par rapport aux étoiles de la Voie lactée donne à ressentir l’étymologie du désir la nostalgie de l’étoile et la quête constante de nouveaux horizons. Avec La mer est mon miroir, le collectif Spéculaire plonge dans l’infini intérieur grâce à un dispositif immersif modélisant un océan sans limite dont les mouvements sont altérés par la captation encéphalographique du "bruit cérébral" du spectateur. Une mise en abîme de soi devant un miroir d’huile ou de houle… PHOTO © CHRISTOPHE LOISEAU Michaël Cros, BB Sombre, 2011. Siana 2015. Dans Horizons Matriciels, le lieu de l’exposition lui-même se présente comme un ailleurs temporaire, une zone frontière entre espace physique, rêve éveillé et vision d’anticipation. Un espace-tiers où peuvent déambuler, les corps, les idées et les imaginaires à la rencontre des œuvres… Nicolas Rosette NICOLAS ROSETTE EST DIRECTEUR-ADJOINT DU THÉÂTRE LES ATELIERS À LYON , PRÉSIDENT DE GAMELAB-AGENCY , ET MEMBRE DE L'OMNSH OBSERVATOIRE DES MONDES NUMÉRIQUES EN SCIENCES HUMAINES. Horizons Matriciels, exposition du 2 au 30 avril 2015, du mardi au samedi, 13h00-18h00, à l'ENSIIE, Évry. De 2008 à 2013, Nicolas Rosette est directeur artistique de Siana. En 2015, il reprend le commissariat de l’exposition. La démarche réflexive et citoyenne, le lien avec les sciences humaines et les sciences de l’ingénieur, ainsi que l’importance de l’approche sensible du monde actuel — portée par les artistes — font la spécificité du festival, et l’ont amené à mettre en avant les axes de croisements "arts technologie société". En s’émancipant d’une esthétique "arts numériques" stricto sensu, sans basculer vers un positionnement "arts/sciences", le projet se centre sur les imaginaires que chacun projette dans les technologies ; imaginaires et utopies différents selon la culture, le secteur professionnel et le questionnement citoyen des individus. Et c’est par l’art que des espaces de rencontre des imaginaires se créent. C’est ainsi qu’à l’époque le festival a été renommé Siana, l’imaginaire des technologies et que cette orientation artistique se poursuit depuis lors, notamment pour les expositions. SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 11 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY L’ÉTRANGE COMMUNAUTÉ DES HOMMES ET DES MACHINES Avant d’introduire la relation homme/machine sous l’angle des pratiques artistiques, et afin de ne pas entretenir plus longtemps la confusion, il convient tout d’abord de revenir à l’énoncé lui-même. Il n’y a en effet de sens à parler de relation homme/machine qu’à considérer la machine dans un rapport d’extériorité radicale à l’humain. Or, qu’est-ce qu’une machine sinon le produit de l’activité et de la créativité humaines ? Ce point mérite à lui seul quelques éclaircissements. Lorsque nous évoquons la relation homme/machine pour l’interroger, nous pointons donc du doigt une manière particulière de définir l’activité machinique de l’humain comme quelque chose qui vient de lui et en même temps le déborde et lui est étranger. Ce paradoxe nous place d’emblée dans le registre de l’imaginaire social à l’intérieur duquel nous essaierons de cantonner notre réflexion. Ce que nous allons essayer de comprendre en particulier, ce sont les conditions de possibilité pour plusieurs représentations de l’humain, parmi lesquelles figure celle que nous appellerons machinique, de coexister, voire de s’altérer réciproquement. Et cela va exiger que nous organisions le pessimisme, pour paraphraser la formule idoine de Walter Benjamin. Comment en effet imaginer une relation à la machine qui ne soit ni utilitaire, ni fonctionnelle — conditions mêmes de l’expérience artistique — alors même que la machine a été, dès l’aube de la modernité et en premier lieu dans le registre industriel, pensée dans la perspective d’un dépassement de l’humain ? Que peut- 12 - mcd Hors-série 11 il y a voir de commun entre ce souci d’un accroissement illimité des performances et de la productivité et l’expérience artistique ? C’est ce dont il nous faudra juger en gardant à l’esprit deux autres facteurs. Le premier est que ce dépassement présuppose, sans que cela ait besoin d’être formulé, que les humains sont plus ou moins voués dans un proche avenir à l’obsolescence, à être remplacés par leurs créatures extraordinairement plus performantes qu’eux Anders, 1956. Il y a ici comme un double jeu. La fascination qu’exercent sur nous les machines tient largement à cette façon de se faire peur en postulant une disparition annoncée. Les humains, comme avant eux les dinosaures, sont d’avance condamnés par leur archaïsme. Un très ancien fond judéochrétien de culpabilité émerge ici, les machines nous renvoyant finalement à la misère de notre condition d’êtres déchus. Le second facteur est que cette obsolescence apparaît inéluctable dans la mesure où le développement des machines on parlera aujourd’hui des objets connectés ou intelligents est confondu avec le processus d’hominisation lui-même, comme son prolongement naturel et son aboutissement. Cette idée, celle d’un évolutionnisme technique, est contemporaine des machines modernes elles-mêmes et remonte au XIXème siècle. C’est ce que l’historien des techniques Ernst Kapp désignait par la notion de projection d’organe projection des capacités naturelles de l’homme hors de lui-même, le marteau comme prolongement de la main par exemple. La technique est ainsi représentée comme un processus "naturel" contre lequel il serait vain de résister. Et si la technique est, en ce sens, "naturelle", alors cela veut aussi dire que la nature peut être pensée comme une vaste machine, construite selon les mêmes lois que n’importe quelle machine, et de ce fait, entièrement contrôlable. En faisant sauter la frontière entre technè et physis, c’est le rêve d’une ingénierie totale qui s’ébauche avec l’ère machinique. Organiser le pessimisme donc, n’est pas un vain mot, puisque pour imaginer une relation aux machines qui ne soit pas exclusive d’autres modalités de savoir et d’accès au monde, il faut pour ainsi dire avancer à rebours, décrypter les imaginaires qui sont au fondement du rapport contemporain aux machines, en repérer les failles, les lignes de fuite et les détournements. Sur la base de ces quelques prémisses, la question que nous nous poserons peut être résumée comme suit la relation homme/machine peut-elle être le lieu d’expériences sensibles qui renouvellent notre vision du monde, la dérangent, la déplacent, en insistant justement sur l’importance de la dimension sensible comme condition de toute relation et comme mode de présence des êtres humains au monde ? Repenser la relation aux machines sous l’angle des pratiques artistiques, c'est-à-dire de modes de relation et de connaissance du réel profondément ancrées à l’expérience sensible, à sa plasticité comme à ses limites, revient donc à se poser la question de savoir si dans cette course en avant technologique — certains parlent de déferlement — une place existe pour une autre forme de dialogue avec les machines, et par extension, avec la technique. Gérard Dubey Séminaire L’étrange communauté des hommes et des machines. Jeudi 9 avril, 14h00 /17h30, Vendredi 10 avril, 9h30 / 16h30, à l’ENSIIE, Évry. PHOTO © ADRIEN MONDOT Adrien M & Claire B, Cinématique Les Subsistances, novembre 2009. Siana 2015. Nous traiterons de ces questions par le biais de trois thématiques de rencontre, avec des chercheurs, des professionnels des cultures numériques ainsi que les artistes présents dans l'exposition MARIONNETTE, AUTOMATE, HUMAIN Sous la direction de Gérard Dubey, professeur de sociologie à Télécom École de Management, chercheur au laboratoire CETCOPRA de l’Université Paris 1. Le processus d’automatisation qui débute avec le machinisme industriel se nourrit de la rupture avec l’expérience sensible ordinaire. Pourtant nous retrouvons à toutes les époques des thaumatas, c’est-à-dire les machines à rêver. Avec Emmanuel Grimaud, chargé de recherche au Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative du CNRS / Université Paris 10 et membre du comité de rédaction de la revue Gradhiva. Jean-Paul Fourmentraux, chercheur associé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris EHESS au Centre de recherches sur les arts et le langage, et professeur à l’Université d’Aix-Marseille. Marie-Julie Bourgeois, artiste et doctorante en Esthétique, sciences et technologies des arts à l’Université Paris 8. INTERACTIONS, DÉTOURNEMENTS, APPROPRIATIONS Sous la direction de Raphael Koster, docteur en Socio-anthropologie, chercheur au CETCOPRA, chef de projet pour le Centre expert MADoPA. Quelles sont les implications sociales de l'autonomie robotique ? Il s’agira de confronter les logiques internes à la conception des robots avec les détournements créatifs et modes d'appropriation observés à l'usage. Avec Sébastien Delarue, docteur en robotique et fondateur de la start-up Droids Company. Raphael Koster, avec des retours d'expérience sur l’appropriation par les personnes âgées d’un projet de robot d'assistance. Michael Cros, chorégraphe et plasticien dans la compagnie marseillaise la Méta-Carpe. CLIC-CLAC, C'EST DANS LA BOÎTE! LA PHOTOGRAPHIE EST-ELLE UNE ŒUVRE — MÉCANIQUE — DE L'ESPRIT? Sous la direction de Rémi Calzada, conservateur, directeur adjoint du musée français de la Photographie Bièvres. Quel rôle l’évolution numérique du procédé photographique joue-t-elle dans notre rapport à cette image appelée à ses débuts dessin automatique ou image-machine ? Avec Jacques Hémon, analyste du marché photo, enseignant à l’ENS Louis Lumière et journaliste. Tomek Jarolim, artiste plasticien et designer chez Orbe, chargé de cours en pratique textuelle numérique à l’Université Paris 8. Thibault Brunet, photographe. Son travail, entre réalité et virtualité, questionne le régime de vérité dans l’image numérique. SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 13 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY EZRA BIONIC ORCHESTRA Beatboxer passionné par les dispositifs immersifs, Ezra et sa compagnie Organic Orchestra ont développé un principe d’interaction autour d’un gant-contrôleur pour leur spectacle Bionic orchestra Un outil qu’ils continuent d’améliorer et qui leur ouvre de nouvelles perspectives en termes de communautés d’objets connectés et de nouveaux usages. Dès le départ, le parcours artistique du beatboxer Ezra a été marqué par son goût pour la performance live et un certain rapport homme/machine. Je fais du beatboxing depuis quinze ans, dont dix de façon professionnelle, explique t-il ainsi. J’ai pas mal tourné en solo et fait aussi pas mal de collaborations, dans des domaines aussi variés que le hip-hop, l’électro, la chanson. Dans ce cadre, je me suis rapidement intéressé à des outils multimédia conçus avec des développeurs. Vers 2008, j’ai crée le concept du Bionic Orchestra pour intégrer ces dispositifs. Au début, je travaillais surtout sur des petites formes. Par exemple, avec un autre beat boxer, Laurent Duprat aka on a utilisé très vite des dispositifs immersifs, avec le son autour du public. Dans la foulée, pour porter ce genre de projets, j’ai monté la compagnie Organic Orchestra vers 2010. C’était aussi une façon me responsabiliser. De fil en aiguille, Ezra a mis au point un principe de contrôle multimédia scénique pour moduler en temps réel ses performances vocales live à partir d’une application sur téléphone mobile. Un dispositif pas forcément très pratique puisqu’il l’obligeait à manipuler en permanence son smartphone sur scène. Ezra s’est donc tourné vers le CEA de Grenoble et son Atelier Arts-Sciences pour trouver une solution ergonomique plus satisfaisante. La rencontre avec le CEA est venu par le théâtre Hexagone Scène Nationale de Meylan [partenaire du CEA au sein de l’Atelier ArtsSciences], où je me suis produit en 2011 dans le cadre des Rencontres-I, poursuit Ezra. PHOTO © LAURENCE FRAGNOL Je suis entré en contact avec eux par le biais de Yann Nguema du groupe Ezekiel. L’idée était que je puisse avoir un contrôleur qui remplace le téléphone portable. Je voulais quelque chose de plus poétique, plus transparent, plus discret, plus modulable. Il a fallu quelques mois pour mieux définir le projet et les questions de contrôle, d’immersion. Dans le cadre de l’atelier et du projet mené avec le chercheur Dominique David du CEA, on a progressivement écarté certaines pistes, comme les représentations holographiques ou les ondes alpha [pour un contrôle direct par le cerveau]. 14 - mcd Hors-série 11 C’était encore trop expérimental. On a donc eu l’idée du gant qui apportait une ergonomie plus naturelle. J’ai toujours utilisé ma main et je la connais donc bien. Le rapport intuitif me plaisait. Et le gant permet de travailler une gamme de sons très larges, des effets, de la lumière. Un projet collectif de lutherie numérique Dans le sillage de cette collaboration à l’Atelier Arts-Sciences, et d’une première résidence de huit semaines en 2012, un principe participatif plus ample s’est mis en place autour du projet, associant des étudiants en design industriel de l’ENSCI École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Grenoble, le FabLab de La Casemate — CCSTI Centre de Culture Scientifique et Industrielle — pour la partie imprimante 3D et le moulage en silicone de la main ; mais aussi différents corps de métiers parmi lesquels le dernier gantier grenoblois Jean Strazzeri et toute une équipe plus spécifiquement dédiée à l’aspect scénique le vidéaste Romain Tardy, la chorégraphe Florence Loison, le scénographe Olivier Clausse. J’ai toujours aimé travailler avec plein de gens, confirme Ezra. J’ai été surpris de voir que le gant intéressait tant de monde, avec des compétences si différentes. Et l’Atelier Arts-Sciences amenait une vraie caution au projet. Mais, j’ai toujours été décisionnaire. J’aurais aimé que le dispositif soit encore plus discret, qu’on ne voit pas du tout le gant, puis c’est devenu un atout. PHOTO © BENJAMIN JUHEL Ezra, Bionic Orchestra Finalement, les seules contraintes sont venues du temps. Les gens du CEA par exemple se projettent habituellement sur des projets sur quatre, cinq, six ans. Là, il fallait être prêt pour un spectacle dans un temps très court. Techniquement, un certain nombre de problématiques ont dû être gérées, comme la rigidité, le transfert d’humidité avec les composants électroniques ou la porosité du gant. Le plus gros enjeu a été de réussir à créer de l’électronique aussi mobile que sur une main, se souvient Ezra. Mais à l’arrivée, le résultat s’avère convaincant. Une sorte de souris à douze doigts, comme l’explique l’ingénieur Dominique David, en décrivant ce dispositif de trois boutons sur quatre doigts sauf le pouce qui active directement en temps réel les modifications que veut effectuer le musicien sur le son, les lumières ou les visuels, et qui est en plus doté d’un accéléromètre, d’un gyromètre, d’un magnétomètre et [dernier ajout en date] d’un capteur de flexions. Passées les questions de financement — résolues via la plateforme de crowdfunding Kiss Kiss Bank Bank —, c’est surtout l’apprentissage qui a constitué le premier véritable obstacle à franchir. Le temps d’apprentissage a été complexe, confirme Ezra. Mais, en même temps, pas tant que ça du fait du rapport très intuitif. On a essayé d’in- terpréter les mouvements qui me convenaient le mieux. Comme je voulais contrôler beaucoup de choses, il a fallu que j’apprenne des gestuelles supplémentaires. C’est un apprentissage qui se rapproche de celui d’un instrument. Le gant est finalement très proche d’une forme de lutherie numérique. Communautés d’objets connectés et nouveaux usages De fait, l’apprentissage du projet lui-même continue. Non seulement autour du gant, mais également autour de toutes les perspectives que celui-ci induit, notamment en termes de communautés d’objets connectés. Aujourd’hui, cela fait un an que le spectacle tourne, renchérit Ezra. Il évolue, mais on est moins dans la technique que dans l’appropriation de la musique et du corps dans l’espace. Sur ce point, on travaille directement avec les développeurs, hors CEA, sur une nouvelle version avec moins de boutons et moins de fonctionnalités. À terme, on réfléchit aussi à d’autres formes. Des bracelets ou des bagues, même si concrètement, je me concentre toujours sur le gant, car ces autres formes ont moins de potentiel en termes d’ergonomie. On travaille également sur une nouvelle autonomie du projet au sein d’une communauté d’objets que nous créons nous-mêmes avec Organic Orchestra. Par exemple, une série d’objets en papier interactifs, mécaniques, une sorte d’orchestre de bouches en origami qui joue de façon automatisée pour seize voix. Concrètement, c’est aussi vers une série de nouveaux usages potentiels hors-scène qu’Ezra réfléchit en termes de développement, vers les publics en situation de handicap notamment, même si cela implique un potentiel changement de statut du dispositif. On souhaiterait vraiment rester dans quelque chose d’artisanal, se défend Ezra. Mais, cela ne veut pas dire que le gant n’aura pas de vie industrielle. Pour l’instant, on n’a pas déposé de brevet. On est plus attaché à des choses en open source. Si le gant ne peut pas être fabriqué en DIY, mais nécessite des machineries industrielles, on fera le brevet. La réflexion n’est pas tout à fait finie. Tout dépend de l’échelle. Par exemple, concernant son usage pour les publics en situation de handicap, il y a un ingénieur à Grenoble qui fait de la domotique sur mesure. Là, on resterait à l’échelle du Lab et du prototype. Ça nous plaît. Laurent Catala Ezra, Conférence illustrée B-Glove, le 16 avril à 18h00 au Plan, Ris-Orangis. +Info SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 15 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY PLASTIQUE DE LA LUMIÈRE ET EXPÉRIENCES SENSORIELLES en revenant sur la découverte de la polarisation par Malus au début du 19ème, à entamer une recherche sur le détournement d'écrans à cristaux liquides, que je poursuis aujourd'hui à travers de nombreuses pièces. À la manière des scientifiques auxquels il se réfère, Flavien Théry se plaît à y étudier les rapports phénoménologiques antagoniques de la lumière le visible et l’invisible dans Spectre ou Parallèles, l’ondulatoire et le corpusculaire à travers sa sculpture 3D Dual, ou le matériel et le spirituel dans La Porte, même si concernant ce dernier point, Flavien Théry estime que l'ensemble de ses pièces s’y réfère, du fait même de la physicalité des dispositifs et de l'évanescence des phénomènes. lations, mais qui concerneraient l'observateur plutôt que l'objet observé. Ainsi, extraire les composantes de couleur d'une source de lumière blanche revient à révéler une information cachée concernant notre propre perception. Le Blanc N'Existe Pas, qui déploie progressivement l'ensemble d'un spectre coloré en synchronisant la vitesse de révolution d'un cache noir avec celle des éclairs rouge, vert, et bleu, d'une source stroboscopique, porte en effet bien son nom. En fait, aucune des nuances de couleurs que nous percevons hormis le rouge, vert et bleu, n’existe vraiment. Comme un regard retourné vers l'intérieur, le dispositif nous confronte donc à la subjectivité de notre perception. Dans Seven et Dividers, ce rôle central conféré au spectateur/observateur de cette perception subjective du changement des couleurs est fonction de sa position par rapport à l’objet. Dans Parallèles, elle diffère pour deux observateurs simultanés. Cette observation devient dès lors plus intime et renvoie de manière évidente à l’art cinétique d’un Julio Le Parc. Je suis en quête d'un langage abstrait, vibratoire, qui s'adresserait à la conscience en passant par les yeux. La filiation avec l'Art cinétique m'intéresse donc particulièrement. Ce sont les véritables précurseurs de l'interactivité, en faisant participer activement les spectateurs ou en révélant la participation à l'œuvre en tant qu'observateur. La dimension politique de leurs propositions est trop souvent négligée. Variations cinétiques Au fil de ses recherches, le travail sur la couleur et les décompositions/variations/interactions chromatiques a pris plus d’ampleur, comme dans son installation Le Blanc N’Existe Pas. La lumière, notamment celle provenant des astres, est chargée d'informations cachées. En astrophysique, la spectroscopie permet de révéler ces secrets. Je suis en quête de moyens plastiques pour mettre en œuvre de telles révé- Expériences sensorielles d’écriture En contrepoint, Flavien Théry s’intéresse avec son ami Fred Murie — au sein de l’entité Spéculaire — à des dispositifs plus numériques, à la fois interactifs Chaos, immersifs Sonar Spectrum, mais aussi orientés "nouvelles écritures" les poèmes d’Expressions Murales À Emporter. Le code est l’une des matières premières du travail de Fred Murie, relève ainsi Flavien Théry. Sculpteur cinétique de lumière dans sa démarche plastique au singulier, Flavien Théry élargit son horizon vers des dispositifs immersifs plus sensoriels aux côtés de Fred Murie, comme en témoignent les paysages connectés houleux de leur pièce La Mer Est Ton Miroir. PHOTOS © SPÉCULAIRE Des Nouvelles Du Jour. Flavien Théry. 16 - mcd Hors-série 11 Dans son travail de plasticien, Flavien Théry a fait de l’exploration du spectre lumineux son objet de recherche une manière de rendre à ce matériau fluide sa nature libre et vivante. La lumière est ambivalente, à la fois signe de l'évidence et mystère absolu. Dans mon travail, je l'envisage autant du point de vue scientifique que du point de vue des croyances. Tenter de comprendre, par exemple, ce qu'est la lumière vue par la physique quantique nous mène à une définition paradoxale, voire absurde, de notre réalité. Au départ, il y a chez Flavien Théry le choix d'utiliser la lumière comme médium principal, comme vecteur d'une grande part des informations qui nous parviennent, d’où l’analogie avec l’électricité en tant que fluide vital qui l’a intéressée dans ses premiers travaux. Mais, c’est ensuite sur une question de forme que Flavien Théry s’est focalisé. Quels sont les moyens pour rendre la lumière plastique, en faire une matière à sculpter ? C’est là l’origine – tout comme le fameux "œuf électrique" de Davy [l’ancêtre de tous les éclairages électriques] – de ma recherche sur les luminescences de gaz rares. C’est aussi ce qui m’a amené, Flavien Théry, Les contraires 2012. Exposition Images Parallèles, ENSIIE, Siana 2013. PHOTO © ANTHONY AJALBERT FLAVIEN THÉRY PHOTO © SPÉCULAIRE / CERV La Mer Est Ton Miroir. Flavien Théry, création 2015. Production Fabrique de Culture Siana. Siana 2015. La Mer Est Ton Miroir La Mer Est Ton Miroir, la pièce présentée par Flavien Théry au festival SIANA les associe d’ailleurs à nouveau à travers un dispositif épuré, composé d'une projection grand format à laquelle se confronte un testeur humain équipé d’un casque de captation électro-encéphalographique. S’engage alors dans un dialogue contemplatif entre l’homme et un océan virtuel s’animant au gré des captations d'ondes cérébrales en temps réel. Une occasion peut-être de revenir aux principes de "fenêtres de visualisation réciproque" qu’induisaient les jeux de reflets poétiques de paysages de certains de leurs travaux passés, comme La Nuit En Plein Jour, ou la perception révélée de notre société d’écrans transparaissant derrière le vitrail électronique Des Nouvelles Du Jour. S'il y a bien un lien entre ces différentes installations, il est probablement lié à un désir de se reconnecter avec les éléments naturels, précise Flavien Théry. Dans La Mer Est Ton Miroir, vers emprunté au Baudelaire de L'Homme Et La Mer, il y a bien l'idée romantique du paysage comme état d'âme. Le projet propose l'image poétique d'une marée intérieure comme forme donnée à la part inconsciente de notre propre activité cérébrale, constituée des plus basses fréquences. Cette part inconsciente se manifeste ici sous la forme d'une houle de grande amplitude, se propageant sur de grandes distances, quand l'activité consciente ne se manifeste que très ponctuellement, par rafales et en surface. Contrairement à beaucoup de projets de captation EEG, c'est cette dimension de l'inconscient, de l'incontrôlable qui nous intéresse la force et l'inertie, la violence potentielle de l'océan comme image de nous-mêmes et de nos ressources insoupçonnées. Laurent Catala +Info Flavien Théry, Spectre 2013. Exposition Images Parallèles, ENSIIE, Siana 2013. PHOTO © NTHONY AJALBERT Il met notamment en jeu des espaces virtuels où son écriture se spatialise, décrivant des formes dynamiques, à la manière de calligrammes électroniques. De fait, si le travail individuel de Flavien Théry produit principalement des objets, et celui de Fred Murie des mots, leurs productions ont pour point commun de générer des formes virtuelles qui impliquent le corps du spectateur. Le projet Sonar Spectrum, par exemple, propose au visiteur une expérience sensorielle intime en associant la voix et la vue isolé dans une cabine, sa vision sur l’extérieur s’ouvre par l’action vocale. Ces installations ne cherchent pas à être spectaculaires ou démonstratives, nous espérons seulement proposer grâce à elles des expériences à vivre, qui puissent enrichir notre relation à nous-mêmes et au monde. Les outils numériques nous offrent ainsi une manière plus directe d'inclure le spectateur dans la proposition. Ils permettent aussi de multiplier les supports et les relations au public. Notre travail autour du "bruit" visuel et du sens que cet apparent chaos peut recéler a fait l’objet de plusieurs déclinaisons flip book Invisible, impressions numériques auto-stéréographiques Ouvertures, application smartphone Invisible et Oracle, objet tactile Oracle et installation Chaos qui, chacune, permettent une approche sensible différente. SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 17 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY ONE LIFE REMAINS réactive le jeu vidéo À contre-courant des codes habituels, le collectif One Life Remains se plaît à proposer des jeux expérimentaux aux formes et formats inhabituels. Présentée au festival SIANA, leur dernière création, A Constant Move Forward, invite le public à vivre une expérience perceptuelle placée sous le signe du mouvement et de la durée. One Life Remains, Dive. Cofondé par André Berlemont, programmeur autodictate et Brice Roy, artiste-chercheur, le collectif One Life Remains travaille à questionner les limites du medium videoludique, dans une démarche inspirée par l'art conceptuel et le radical design. On peut qualifier de conceptuel une partie de notre tra- vail, à condition de marquer un distinguo fort entre idée et concept, explique ainsi Brice Roy. Un jeu comme Générations [où le temps de sauvegarde du jeu, de plus en plus long, interdit de terminer une partie en moins de 250 ans…] se présente quasiment comme une proposition théorique. On peut s'en servir pour développer toute une réflexion sur l'obsolescence des supports [le jeu se joue sur smartphone], la temporalité du jeu ou encore la valeur patrimoniale de la sauvegarde. Mais aussi conceptuel soit-il, Générations n'en reste pas moins un jeu que l'on peut prendre en main, comprenant des règles précises, des propriétés systémiques émergentes, des conditions de victoire et de défaite strictes. PHOTO © Marqué par la culture du hardcore gaming, où est assumée l'idée qu'un jeu vidéo peut être quelque chose d'exigeant, qui demande de l'apprentissage, de la persévérance, de la patience, One Life Remains a aussi développé cette 18 - mcd Hors-série 11 conviction que le jeu vidéo est un médium aux propriétés spécifiques. Le jeu vidéo, c'est un engagement corporel, c'est du performatif, revendique Brice Roy. Il y va du rapport à la main, au geste. Contrairement à une idée reçue, le jeu vidéo a plus de points communs avec les arts vivants qu'avec le cinéma par exemple. C’est pour cela que l’un des crédos du collectif reste de ramener le jeu vidéo dans des espaces collectifs et créatifs, galeries, festivals ou universités. Le jeu vidéo, initialement pratiqué dans les universités, les malls et les cafés, s’est retrouvé dans des espaces de plus en plus privés, le salon, puis la chambre et enfin cet objet que l'on dit souvent intime, le téléphone portable. Où joue-t-on aux jeux vidéo ? Se poser cette question, c'est aussi se demander où a-t-on le droit de jouer ? Et qu'est-ce que cela fait au jeu vidéo de l'amener dans d'autres types d'espaces ? Questions de jeux À ces questions, One Life Remains a ajouté celle des limites intrinsèques du jeu vidéo lui-même, imaginant des jeux qui se détruisent quand on les pratique Slam of the Arcade Age, où le joueur en vient à casser la manette dans une sorte d’expérience gamepunk ultime, ou des espaces transformés en contrôleur de jeu Fenêtre D’Opportunité, où le joueur adopte différentes positions pour appuyer sur les boutons placés sur les murs, en rupture avec le modèle traditionnel du gamepad. D’une certaine façon, One Life Remains questionne également le rapport entre jeu et vie sociale. Ainsi, certains de leurs jeux proposent aux joueurs de se partager la manette, comme s'il s'agissait d'un territoire Gigantomachie ou encore de coordonner leurs gestes c’est le cas pour les 25 participants du ballet de formes géométriques 1000 Galantes. Une démarche peut-être héritée de leur pratique des gamejams. PHOTO © One Life Remains, A Constant Move Forward, 2013 - en cours. Siana 2015. Brice Roy voit cela comme une manière d'amener de la convivialité, mais aussi de s'intéresser à ce qui se passe, en termes de partage de pouvoir, de rapport au territoire. Qu'est-ce que cela donne à penser de devoir se partager la manette et, dès lors, comment considérer dans la plupart des jeux, le partage de la manette ne se présente pas comme une option? Inviter le joueur à jouer le jeu, mais aussi à trouver du sens, est donc sans doute la raison pour laquelle le collectif se plaît tant à créer des jeux vidéo à la limite du dispositif artistique numérique. On aimerait voir les joueurs se poser certaines questions. Dans 1000 Galantes par exemple, où il va être impossible de progresser dans la partie sans être un certain nombre à jouer simultanément. Estce un simple dispositif interactif ? Y a-t-il des règles? Y a-t-il quelque chose de tel qu'un objectif? Des conditions de défaite et de victoire? Le jeu comme outil performatif et expérience temporelle Chez One Life Remains, ce dispositif interactif peut aussi prendre la forme d’un véritable outil performatif. C’est le cas sur Dive, où le collectif propose une déclinaison du jeu PC existant en mode performance audiovisuelle… et session VJ! Ce qui nous intéresse dans ce projet, c'est plutôt de réactiver un lien souvent peu exploité dans le jeu vidéo celui du rapport entre joueur et spectateur, détaille Brice Roy. Nous avions cette envie de creuser cette idée qu'un jeu vidéo, en fonction de la manière dont il est performé, peut générer un donné-à-voir et à-entendre différent, appréciable en tant que tel par un public de non-joueurs. Dans le cas de Dive, on a donc un jeu d'exploration où la récolte d'éléments sonores permet de déclencher des pouvoirs permettant de mieux s'orienter et se déplacer. Et en même temps, ces éléments sonores que fontils? Ils valent comme une partition musicale qui s'élabore, se complète, s'enrichit, évolue. Tout cela inscrit Dive dans le registre de la performance sonore et visuelle. Tout cela en fait une sorte d'instrument de VJing. A Constant Move Forward, la pièce qui sera présentée lors du festival Siana, pose également la question du rapport entre performance de jeu et spectacle. Pour Siana, A Constant Move Forward sera présenté en format installation, joué dans une chaise longue face à un écran de grandes proportions. Par sa succession de masses abstraites à éviter, ses obstacles de plus en plus grands, elle rappelle le Legible City de Jeffrey Shaw, tandis que son esthétique évanescente évoque le travail d’artistes spécialistes de la lumière comme James Turrell. La particularité d’A Constant Move Forward tient à sa manière d'évoluer dans la durée, poursuit Brice Roy. Lorsque la partie démarre, le joueur est face à un espace vide, une sorte de pur aplat. Il n'y a ni motif, ni son. Puis cet espace se découpe. Des volumes émergent du sol, des blocs blancs, de taille variable, que l'on va pouvoir sculpter, dont on va pouvoir modifier la hauteur. Chacun de ces blocs émet une sorte de vibration sonore, dont le volume varie en fonction de la taille du bloc et de la distance du joueur. Là encore, au-delà de la singularité du dispositif, c'est la capacité du jeu à offrir des expériences singulières qui se trouve questionnée. Le jeu démarre dans un état de quasi immobilité, pour s'accélérer graduellement. Graphiquement, on passe imperceptiblement d'une esthétique construite sur le rapport au vide et au dénuement, pour aller vers un rendu saturé, stylisé, organique, avec des dominantes de mauve, de noir et de vert. En d'autres termes, A Constant Move Forward est d'abord une expérience temporelle, une expérience sur le rapport à la durée, où tout change imperceptiblement, sans qu'il soit possible de repérer le moment où le jeu a pu basculer d'une expérience de la lenteur et de l'épure à une expérience de la vitesse et de la sursaturation. +Info Laurent Catala SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 19 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY PHOTO © Tomek Jarolim, Afterglow, 2014 TOMEK JAROLIM LES VOIES LUMINEUSES IMAGINAIRES Artiste de la lumière, Tomek Jarolim invite le spectateur à se raconter ses propres histoires dans des dispositifs aux contours toujours très simples et libres. Des expériences où se mélangent imaginaire, phosphorescence et constructions spectrales. Artiste plasticien et designer d’interaction, comme il se présente lui-même, Tomek Jarolim crée à travers ses installations des dispositifs qui interrogent autant le statut du regardeur que ce qu’il regarde. J’essaye de 20 - mcd Hors-série 11 proposer au spectateur quelque chose qui soit autant à "voir" qu’à "ressentir", explique-t-il ainsi. Un instant de liberté où il peut se retrouver face à des sensations, des images personnelles, des souvenirs, des interprétations, des questions. Je lui donne un matériau qu’il prolonge de la manière la plus naturelle qui soit pour lui. Un peu dans l’idée de L’Œuvre Ouverte d’Umberto Eco. Libre d’autres interprétations, libre d’autres compréhensions, d’imaginaire. Dans ses dispositifs, toujours simples, la lumière est toujours cette matière de départ. Pour Invisibles par exemple, je propose aux regardeurs d’entrer dans une boucle numérique de flickers noirs et blancs d’une part, et rouges, verts et bleus de l’autre qui s’accélèrent jusqu’à la totale impossibilité de la machine à processer le code. Il n’y a pas de durée définie, de point d’entrée spécifique. Si l’installation confronte la limite de la machine à celle de l’œil, l’idée en filigrane est de donner à voir une saturation — celle des écrans qui nous entourent, celle des images que l’on produit. Du noir numérique vide à la mélasse RVB résultante de ce stroboscope, le spectateur n’a pour curseur que son regard qui, face au silence auquel je le confronte, ne lui laisse que la persistance rétinienne pour trouver ce que tout ça veut dire. Sa perception devient alors le seul vecteur de signification de ce qui se passe en lui. C’est d’une certaine manière une sorte d’écran vide/plein dans lequel, j’espère, se manifestent des phénomènes sensibles propres à chacun, des émotions, des souvenirs. À leur manière, ses Monochromes tentent également de laisser le regardeur se raconter sa propre histoire. Dans Monochromes, je réduis les prises vidéos de différents voyages ou trajets que j’ai effectués afin de n’en garder qu’une impression abstraite. Les suites de couleurs à l’écran, accompagnées du son resté inchangé, permettent au spectateur de faire le voyage à sa manière. Il peut projeter ses souvenirs, ses impressions dans tel orangé ou tel violet. Le ressenti pur comme matière Sa récente pièce Afterglow introduit quant à elle une nouvelle approche de la lumière la phosphorescence, une lumière fugace qui s’évanouit après que toutes les particules se soient déchargées. Dans cette installation, je propose au spectateur de plonger dans le noir, avec pour seule source lumineuse, une liste de toutes les étoiles que l’on voit depuis la Terre. Il est seul face à cette liste étrange, austère, dans laquelle il ne discerne rien de lisible. Ici, la lecture, l’observation, la contemplation parfois, permettent de recréer le sens d’une installation qui disparaît toutes les cinq minutes. La disparition est d’ailleurs un fil rouge dans mon travail. Elle met en exergue la valeur de ce qui manque. Comme chez la plupart des artistes numériques, la place du spectateur est donc incontournable dans ses dispositifs. Sans lui, il n’y a aucune raison de créer, reconnaît-il. Cependant, je n’essaie pas de lui faire plaisir. J’essaye de le faire exister, de lui redonner place dans l’expérience artistique. Qu’il soit son propre médiateur. Mon travail est donc avant tout sensoriel. Et le numérique me permet d’augmenter les possibilités, parfois de créer une sorte de "maquette" du monde. Comment pour- Des walkyries de Wagner à la bibliothèque de Babel Tomek Jarolim n’est pas forcément aussi solitaire dans son travail que certains de ses dispositifs pourraient le laisser entendre. Il a ainsi accumulé une impressionnante série de collaborations multidisciplinaires et live travail de création numérique sur la scénographie du Ring Saga d’Antoine Gindt ; co-création de Shades of White, une pièce de danse contemporaine conçue avec Bruno Péré dans le cadre du festival Les Affluents du ballet Preljocaj ; création sonore Ut Queant Laxis réalisée à la School of the Art Institute de Chicago et chorégraphiée par Beth Jucovy pour le festival Innovation In Dance à New York ; dispositif qui mélange mapping vidéo et images auto-génératives, etc.. Le travail de scénographie est un versant complémentaire à mon activité de création. Mon travail personnel me plonge dans une sorte de solitude, de silence et de réflexions intérieures parfois compliquées et interminables. Lorsque je crée avec d’autres, je renverse la balance. Il y a beaucoup de partage. Cette manière de travailler me permet aussi d’aller titiller des espaces inconnus ou des contextes très différents. C’est rafraîchissant. Travailler avec des danseurs du Ballet Preljocaj, créer des images génératives pour quatre opéras de Wagner ou des DJs sets, permet une remise en question constante. Dans ce cadre, sa Bibliothèque d’Images de Babel, œuvre plus conceptuelle et plastique est sans doute sa création la plus à part. C’est un projet très particulier. Il correspond en partie à la tentative de sortir de l’écran et de l’ordinateur, pour donner à voir non plus des pixels rétro-éclairés, mais des carrés noirs éclairés. Cependant, l’idée derrière est toujours la même un voyage entre le noir et le blanc, mais pour lequel, l’ambition — impossible — est de dessiner toutes les images existantes. Il y a aussi toujours l’importance du spectateur. Une fois sur le mur et détaché de mon intention première, ces suites de carrés deviennent autre chose aux yeux des regardeurs. Ils peuvent projeter leur propre imaginaire. PHOTOS © rais-je parler de saturation ou de vide dans le monde réel ? Avec ces outils, je peux rapprocher les sens d’une totale disparition — des images, des étoiles, des couleurs, du son ou autres — pour mieux aveugler, assourdir. Je propose de voyager entre deux points qui n’existent pas dans la réalité rien et tout, le noir et le blanc, le silence et l’absolu. À la différence de nombre d’artistes numériques, Tomek Jarolim ne cherche pourtant pas à déstabiliser le spectateur, jouant là davantage le rôle d’un passeur sensoriel. Je n’essaie pas forcément de lui faire perdre ses repères. Avec Fermer Les Yeux par exemple, je tente de lui faire oublier toute volonté de compréhension. Il perd de fait ses repères. Mais, mon intention est plus de lui demander un peu de temps pour qu’il ressente littéralement ce qui se passe devant ses paupières. Il s’agit plus du ressenti pur comme matière. Pour le festival SIANA, Tomek Jarolim a néanmoins pour ambition de revenir à l’aspect laiteux de la phosphorescence d’Afterglow, en faisant le lien avec son travail sur les étoiles, initié à l’observatoire de Haute-Provence pour des projets comme Spectres, Zénith ou La couleur tombée du ciel. Si je ne connais pas encore la forme finale de ce nouveau projet, je voudrais y mélanger la vidéo-projection et la persistance de la phosphorescence. Donner à voir une image spectrale en construction, générative et dont la forme ne cesserait de disparaître au profit d’une forme toujours partielle — le reste étant déjà "éteint". Nul doute en tout cas que notre regard de spectateur sera à nouveau implicitement sollicité. Tomek Jarolim, 3615 Au Revoir 2012. +Info Laurent Catala Tomek Jarolim, La couleur tombée du ciel 2012. Exposition Images Parallèles, ENSIIE, Siana 2013. SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 21 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY IMAGINAIRES, TECHNOLOGIES, SOCIÉTÉ la technologie renvoie à un niveau de langue ainsi qu’à des contextes qui favorisent ou non son épanouissement. design et quête de sens, retour sur un séminaire PHOTO © rieure d’Art et de Design ESAD de Reims d’autre part, impliquant divers partenaires, dont l’association Siana, le Centre de recherche Sens, Éthique, Société CERSES, UMR CNRS / Université Paris Descartes et la New York University in France. Cette multiplicité des partenaires et des collaborations ne fut bien sûr pas anodine étant donné l’ampleur du champ que nous explorons et l’importance qu’il y a à croiser les regards disciplinaires sur le thème des imaginaires dans la société technologique. Bertrand Planes, BUMPIT-AGAIN. Installation vidéo. Siana 2009. 22 - mcd Hors-série 11 Le séminaire Imaginaires, technologies, société. Design et quête de sens1 est né d’une volonté d’ouvrir une réflexion interdisciplinaire sur la situation des imaginaires aujourd’hui, en particulier tels qu’ils sont à l’œuvre dans les pratiques du design. Ce séminaire a été le fruit d’un travail collectif entre l’équipe de recherche Éthique, Technologies, Organisations, Société ETOS de Télécom École de Management Institut Mines-Télécom, d’une part, et l’École Supé- L’idée de ce séminaire est née d’une volonté de continuer des investigations relatives au fait technologique en partant de l’hypothèse que nous ne rencontrons jamais les techniques toutes seules, mais des "technologies". Comme l’a exprimé Gilbert Hottois, des logoi politiques, sociaux, esthétiques, théologiques, philosophiques etc. se pressent et encerclent la technique, l'insèrent dans une culture, de telle sorte que nous ne rencontrons jamais la technique seule, mais des technologies2, renvoyant immanquablement au logos et aux principes qui la meuvent, c’est-à-dire à la rationalité, mais aussi aux discours de légitimation qui la portent et qui lui donnent une justification langagière. En tant que dispositif intrinsèquement lié au logos, Un projet technologique n’est en effet jamais totalement autonome. C’est ce que Cornelius Castoriadis avait clairement montré aucun développement technologique n’est réellement indépendant d’un imaginaire social qui le porte. La technique est, tout autant que le langage, élément d’institution du monde en tant que monde humain elle est une dimension essentielle de la création d’ensembles que représente chaque forme de vie sociale3. Il ne saurait donc être question de neutralité quant à l’interprétation du rapport d’une société et de sa technique. Toute société crée son monde et de cette création la technique n’est ni instrument, ni cause, mais une de ses institutions au contenu symbolique structurant4. Les implications des technologies susceptibles d’être évaluées, tant d’un point de vue éthico-politique ou écologique, renvoient par conséquent autant aux dispositifs techniques eux-mêmes qu’à l'"imaginaire social" qui les sous-tend. Cela nous a conduits à observer que le développement des technologies, telles que les technologies de contrôle, par exemple, est toujours lié à une valorisation spécifique. On assiste toujours plus ou moins à des effets de canalisation de l’imaginaire collectif quand la société n’a pas spontanément et systématiquement envie d’adopter de nouvelles productions industrielles. Nos relations aux innovations technologiques sont toujours portées par des imaginaires et des représentations. Un imaginaire accompagne toute innovation, les technologies de l’information et de la communication n’échappant pas à cette règle. L’un des objectifs de ce séminaire est ainsi d’inscrire les innovations technologiques dans une perspective de "longue durée" en les interrogeant dans leurs fondements culturels et en identifiant l'imaginaire qui les sous-tend. Il s’agit par là de faire émerger les PHOTO © Cie Contour Progressif Mylène Benoit, Effet papillon. Danse et nouvelles technologies. Théâtre de l'Agora, Siana 2009. dimensions structurantes qui ont cours dans les sociétés hypermodernes. N’assiste-t-on pas aujourd’hui à un certain appauvrissement de l’imaginaire social et à la neutralisation d’une tension entre l'"imaginaire institué" et l'"imaginaire instituant" ? Si aucune société, expliquait à cet égard Cornelius Castoriadis, ne peut exister sans institutions explicites de pouvoirs qui correspondent à l'"imaginaire institué"5, dans l’horizon duquel sont intégrées de nos jours des normes sécuritaires et des processus de normalisation des technologies de contrôle, elle ne peut pour autant rejeter la possibilité de sa propre altération. Elle ne peut mettre entre parenthèses la part d'"imaginaire instituant" toujours conflictuelle qui doit continuer de s’exprimer au sein de toute société. Cela veut dire qu’une société — à plus forte raison dans sa forme démocratique — doit se comprendre comme le lieu d’une tension entre ces deux imaginaires où les normes instituées doivent sans cesse faire l’objet d’évaluations et d’interprétations collectives6. Or ne sommes-nous pas en train d’assister dans nos sociétés industrielles à une formidable réduction de l'"imaginaire instituant" et des processus de subjectiva- tion qui le conditionnent ? L’imaginaire dominant renvoyant de plus en plus à une "expansion illimitée" une télé dans chaque chambre, un micro-ordinateur dans chaque chambre7. Est-ce que dans ce cas-là les usagers et les consommateurs entrevoient encore une dimension symbolique dans les objets qu’ils tentent ou qu’ils rêvent d’acquérir ? Le terme même d'"usager" étant a priori difficilement conciliable avec l’idée d’imaginaire, de rêve, si l’on considère les techniques comme potentiellement ouvertes à "appropriation" plutôt qu’à "usage" ou à "consommation". L’analyse de l'imaginaire d'une société permet de saisir les fondements de son rapport à la technologie. En outre, ces questions nous rappellent l’importance d’une réflexion éthique globale relative aux imaginaires qui sont en jeu dans nos sociétés contemporaines, en particulier à travers la pratique du design. Nous songeons aux réflexions de l’Autrichien Victor Papanek qui se demandait si le design était ou non complice de logiques qui relèveraient d’une pure et simple logique de consommation. À cette question, il répondait par l’affirmative, comme le rappelle très justement Stéphane Vial dans son Court traité du design qui cite la préface d’un ouvrage de Victor Papanek, Design pour un monde réel Éditions Mercure de France, 1974 Peu de professions sont plus pernicieuses que le design industriel. Il n’y a peutêtre qu’une seule autre profession qui soit plus factice le design publicitaire, qui persuade les gens d’acheter des objets dont ils n’ont pas besoin, avec de l’argent qu’ils n’ont pas, afin d’impressionner d’autres gens qui s’en moquent. Le design industriel, qui élabore des sottises vulgaires vantées par les publicitaires, arrive en deuxième position8. Vis-à-vis d’une critique si radicale, il convient de se demander si une autre manière d’interroger et de pratiquer le design n’est pas possible en vue de l’intégrer dans une démarche éthique globale de recherche de sens. Quelles expressions de sens sont à l’œuvre dans certaines pratiques du design aujourd’hui, et plus amplement, au travers de démarches esthétiques qui se tissent aujourd’hui entre ingénieurs, artistes et designers ? Quelle part d’imaginaire fait irruption dans la conception des objets techniques ? En quoi enfin le vivre-ensemble peut-il être touché par de tels agencements de création ? > SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 23 PHOTO © SIEGFRIED MARQUE Cie Haut et court, Urbik & Orbik. Théâtre d’optique. Mise en scène de Joris Mathieu, d’après le roman éponyme commandé à Lorris Murail. Théâtre de l'Agora. Siana 2013. > Si ces questions sont pleinement ouvertes, elles supposent néanmoins d’emblée de considérer la société, non pas comme un tout homogène la société comme "société de consommation" avec son économie des affects, mais plutôt, tel que l’exprimait Gilles Deleuze, comme ce qui "fuit de partout"9. Ce fut l’un des enjeux de notre séminaire que d’identifier des "lignes de fuite" qui sont à l’œuvre dans certaines pratiques du design, en vue de questionner l’orientation que nous souhaitons donner au développement de nos sociétés ainsi que la production de sens qui semble être à l’œuvre lorsque les technologies deviennent l’enjeu d’appropriations esthétiques. Une question pourra être de savoir à quelles formes de dynamiques de resubjectivation nous avons à faire par ces appropriations. Au fond, quelles nouvelles expériences perceptives et cognitives sont en jeu? Dans l’horizon de ces questions, il convient de revenir brièvement sur la notion d’imaginaire, très porteuse pour des designers, car elle met en jeu le premier matériau dont ils 24 - mcd Hors-série 11 - SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY se servent l’image. À la différence des artisans, par exemple, qui apprennent par le geste et le toucher, ou des ingénieurs, qui se constituent une connaissance rationnelle et encyclopédique, les designers ont une approche qui est d’abord visuelle et conceptuelle. Par "visuelle", nous entendons aussi "visionnaire", dans le sens où cela implique l’imagination. Les jeunes designers apprennent à créer et à faire des images avant de faire des objets. Leur premier moyen d’expression, leur premier média est leur imagination, ou plutôt leur imaginaire, que le philosophe JeanJacques Wunenberger décrit comme un vaste territoire d’images sans consistance, sans structure et sans fonction10, c’est-à-dire une sorte d’intermédiaire entre la perception et le monde, qui ne peut être strictement formulé, structuré en mots ou en concepts. Cela ne veut pas dire que le designer est un rêveur ou qu’il n’est pas capable de faire, cela signifie seulement que ce avec quoi il travaille, son premier outil est un mode non linéaire de traitement de l’information, du savoir et des idées. Cela signifie aussi que l’innovation est indissociable de l’imagination, car, comme elle, elle utilise des raccourcis et des chemins de traverse. L’imaginaire, en tant que "domaine" ou "produit" de l’imagination, est donc la première pierre de cet édifice créatif. Dans les cinq essais qu’il a écrits sur l’imagination matérielle — l’imagination de la matière —, Gaston Bachelard soutient que les images viennent avant la perception, dans le sens où "l’aventure de la perception"11 commence avec les images créées par l’esprit, et non avec les images perçues donc les images qui ont d’abord été vues. C’est ce qu’il appelle "l’imagination créatrice" par opposition à "l’imagination reproductrice". Pour "bien" imaginer, il faut bien — et beaucoup — rêver plutôt que bien voir. Puisqu’elle n’est pas seulement dans la reproduction de ce qui est perçu, la rêverie élargie, ouvre la perception du monde. Cela est fondamental lorsqu’il s’agit de penser l’imaginaire en relation avec les technologies, car cela implique que l’innovation n’est pas seulement le fruit d’une mimésis, SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY Wunenberger, pour décrire la richesse de la psyché de ce qu’il appelle l’homo symbolicus, utilise la métaphore de l’arbre la partie la plus visible — le feuillage — ce sont les images directement liées au monde extérieur, comme des photos-souvenirs ; puis viennent les images porteuses d’un deuxième sens, les images symboliques, qui s’ajoutent aux premières et font pousser l’arbre c’est le tronc. Enfin, les racines, qui sont comparables aux archétypes, aux images universelles et fondamentales qui nourrissent toutes les autres. Elles sont invisibles, mais permettent à l’arbre de mûrir. Ce sont les "rêveries" dont parle Bachelard, à la base de notre imagination formelle et matérielle. Il parle d’ailleurs de puissance individualisante de la matière12. C’est donc à partir de ce matériel perçu, rêvé, vu, produit ou reproduit que vont travailler les designers, mais aussi les ingénieurs, et l’un des enjeux majeurs de ce séminaire autant que de notre partenariat est peut-être justement d’ordre grammatical, au sens où il nous faudra apprendre à conjuguer des imaginaires qui ont des racines culturelles et sociales communes, avec des imaginaires infiniment personnels. Ceux des designers et des artistes sont encouragés à se développer dans leur singularité, mais ils se doivent de rester connectés avec ceux auxquels ils s’adressent, qu’ils soient partenaires, commanditaires ou destinataires de leurs projets. Pierre-Antoine Chardel & Patricia Ribault 1 Ce séminaire a pris en 2014 la forme d’un programme de recherche Formes, technologies, société. Design et quête de sens, programme commun à l’équipe de recherche ETOS de Télécom École de Management, l’ESAD de Reims et le Laboratoire Sens et Compréhension du Monde Contemporain LASCO - Monde Contemporain, Institut MinesTélécom / Université Paris Descartes - Sorbonne Les sept séances de ce séminaire ont été enregistrées et sont visibles sur 2 Gilbert Hottois, Le signe et la technique. Paris, Aubier, 1984, p. 52. 3 Cornelius Castoriadis, Les carrefours du labyrinthe. Tome 1. Paris, Seuil, 1978, p. 302. 4 Cf. Pierre-Antoine Chardel & Gabriel Rockhill dir., Technologies de contrôle dans la mondialisation enjeux éthiques, politiques et esthétiques. Paris, Kimé, 2009, p. 37-38. 5 Cornelius Castoriadis, L’institution imaginaire de la société, Paris, Seuil, 1975. 6 Nicolas Poirier, Castoriadis. L’imaginaire radical, Paris, PUF, 2004, p. 90. 7 Cornelius Castoriadis, Post-scriptum sur l’insignifiance. Entretiens avec David Mermet. Éditions de l’Aube,1998, p. 35. 8 Victor Papanek cité par Stéphane Vial, Court traité du design, préface de Patrick Jouin. Paris, PUF, 2010, p. 40. Damien Aspe, From Russia, With Love 2007. Sculpture. Exposition Images Parallèles, ENSIIE, Siana 2013. Pierre-Antoine Chardel est professeur de philosophie sociale et d’éthique à Télécom École de Management Institut Mines-Télécom où il est responsable de l’équipe de recherche Éthique, Technologies, Organisations, Société ETOS et co-fondateur de la chaire Valeurs et politiques des informations personnelles. Il enseigne également à la Faculté des sciences humaines et sociales de l’Université Paris Descartes - Sorbonne. Depuis janvier 2014, il est directeur adjoint du Laboratoire Sens et Compréhension du Monde Contemporain Institut Mines-Télécom / Université Paris Descartes. Derniers ouvrages parus Écologies sociales. Le souci du commun dir. avec Bernard Reber, Lyon, Éditions Parangon, 2014 ; Politiques sécuritaires et surveillance numérique dir., Les Essentiels d’Hermès, Paris, CNRS Éditions, 2014. Patricia Ribault est Responsable de la recherche à l’École Supérieure d’Art et de Design ESAD de Reims depuis 2010 et dirige également un séminaire de diplôme à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris Mètis et Technè depuis 2011. Ses recherches portent principalement sur le corps, le travail, la technique, les arts, l’industrie et le design. Actuellement, elle co-dirige avec Thomas Golsenne un numéro de la revue Techniques et Culture intitulé Essais de bricologie. Ethnologie de l’art et du design contemporains, à paraître en 2015. 9 Gilles Deleuze, Pourparlers. Paris, Éditions de Minuit, 1990, p. 232. 10 Dans la conférence qu’il a donnée le 13 janvier 2011 à l’Institut Mines-Télécom dans le cadre des Jeudis de l’Imaginaire, Chaire Modélisations des imaginaires. Innovation et création dirigée par Pierre Musso 11 Gaston Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté. Paris, Corti, 1947, p. 4. 12 Gaston Bachelard, L’eau et les rêves. Paris, Corti, 1942, p. 3. Marie-Julie Bourgeois & Luiza Jacobsen, Tempo 2008. Installation audiovisuelle et web. Siana 2009. PHOTOS © ANTHONY AJALBERT, donc d’une imagination reproductrice, elle est aussi le fruit d’une imagination productrice, c’est-à-dire, dans une certaine mesure, d’une imagination autonome, ou du moins organisée selon des agencements infinis, improbables, donc incalculables et irréductibles. Cela veut dire que les enjeux des technologies se situent aussi au niveau des images et que notre "quête de sens" doit forcément intégrer des rêveries qui, par définition, sont difficilement analysables — celles des concepteurs, qu’ils soient designers ou ingénieurs — et celles des utilisateurs — ou plutôt des "praticiens", si l’on considère comme Bernard Stiegler, dans la lignée de Gilbert Simondon, que l’enjeu des objets techniques n’est pas d’être utilisés passivement, mais plutôt d’être pratiqués, appris, maîtrisés, connus. mcd Hors-série 11 - 25 SIANA, 10 ans > NUMÉRIQUES À ÉVRY e-INCLUSION Retour sur e-inclusion, programme de sensibilisation au numérique par des objets culturels populaires porté par Siana, en cinq questions clefs. Comment est né le programme e-inclusion de l’association Siana ? Les partenariats traditionnels avec des établissements culturels — ici, la Scène Nationale d’Évry — posent la question des publics en termes de fréquentation et d’actions culturelles. Ce besoin d’éducation artistique est particulièrement pertinent pour le spectacle vivant ou les arts visuels contemporains qui nécessitent l’apprentissage d’un langage ; il l’est moins pour les cultures numériques, où les "Digital natives" développent leurs codes sur un mode de co-construction et d’échange plus horizontaux. E-Inclusion, Atelier Jeux Vidéo, octobre 2014. Nos premières expériences d’accompagnement aux pratiques numériques sont passées par des collaborations avec des associations ou des micro-communautés qui pratiquaient le jeu vidéo, la mise en ligne de concerts sur Second life, le circuit bending et autres bidouillages… Face au succès de ces rendez-vous, nous avons engagé de nouvelles propositions de médiation ludiques lors de l’exposition de la Biennale de 2013, puis cherché à développer ce travail de manière pérenne, dès l’automne de cette même année. L’appel à projet d’e-inclusion du Conseil Régional d’Île-de-France nous a permis d’adapter cette expérimentation à d’autres publics, notamment ceux pour qui les difficultés d’accès au numérique sont d’ordre culturel, dont nous reconnaissons, avec Serge Tisseron, que c’est le principal motif de fracture pour leur e-inclusion sociale. Nous avons ainsi dressé plusieurs constats sur les cultures numériques pour construire un projet cohérent de mise en capacité de ces publics qui détiennent, parfois sans le savoir, des clés pour de futurs usages ou des usages émergents de ces cultures numériques. Des cultures numériques qui ne se transmettent pas de façon traditionnelle ; elles sont souvent transverses à plusieurs savoirs, nécessitent des allers/retours entre la pratique et la théorie, suscitent des coopérations intergénérationnelles et se fabriquent plutôt en petits groupes. Des cultures numériques, enfin, qui se construisent entre savoirs, intuitions et expérimentations ; à ce titre, les frontières de la créativité entre le monde des ingénieurs et celui des artistes s’effacent pour donner lieu à des collaborations inédites. Sur ce dernier point, c’est bien la capacité des artistes à susciter du désir et de l’individuation qui nous a amené à les mettre au cœur de notre proposition. PHOTO © SIANA 2014 À travers ce programme, comment se conjuguent la création numérique et le lien social ? S’inspirant d’objets numériques populaires, l’équipe de Siana travaille avec divers groupes, issus de Maisons de quartiers et d’associations évryennes de migrants ou encore de retraités. Nous souhaitons leur permettre de se réapproprier ces objets pour en créer leurs usages, leurs pratiques. Il s’agit de les aider à mieux communiquer avec leur entourage et leurs communautés, 26 - mcd Hors-série 11 à mieux s’insérer dans leur environnement, à leur ouvrir de nouvelles perspectives culturelles. Nos ateliers font se croiser enfants, préadolescents, parents et grands-parents. Cet axe intergénérationnel et interculturel est une ressource sociologique forte, permettant d’analyser des comportements et des actes significatifs et ainsi de mieux appréhender la "fracture numérique". Comment cela se traduit-il concrètement ? Notre réflexion autour du programme e-inclusion de Siana a permis de construire des approches complémentaires pour les participants ateliers de pratique, visites d’exposition et de lieux de références en Île-de-France, ainsi que des rencontres avec des artistes. Ces trois actions transversales permettent aux participants du programme d’acquérir une vision globale et approfondie de l’objet abordé et s’incluant dans une dynamique d’émancipation découvrir des lieux qui parlent du numérique et de notre société technologique, discuter avec des personnes qui en font leur métier, pour ensuite créer leur propre objet dans une logique collaborative. Le programme e-inclusion de Siana se structure ainsi autour de plusieurs objets numériques populaires, comme la fabrication de blogs, de webjournaux ou de wiki locaux support d’expression et de partage, de témoignage et de mémoire ; la géolocalisation participative s’approprier son territoire, en découvrir les richesses et les ressources circulations douces, jardins, services, lieux d’art et de culture pour vivre et comprendre son espace urbain de sociabilisation autrement ; le "Do It Yourself" culture du savoir-faire individuel comme pratique créative à partager et à revendiquer créer des objets et des outils de savoir, les diffuser, les alimenter, faire vivre une communauté autour d’une passion commune… ; ou bien encore les jeux vidéo aborder cet objet de consommation populaire du point de vue de la création et de son référentiel artistique comprendre ce support culturel par le spectre de l’activité professionnelle liée au territoire, comme les écoles d’ingénieurs du territoire d’Évry. PHOTO © SIANA 2014 E-Inclusion, visite de l'exposition de la Parenthèse Technocité. Œuvre en fond ExtraPolis de BK Théoriz & AADN. Comment ce programme s’inscrit-il dans le fonctionnement de Siana ? Les actions e-inclusion s’accordent à la programmation des manifestations avec Siana pour valoriser au mieux la découverte du numérique, mais aussi le lien intergénérationnel. Lors de la Parenthèse TECHNOCITE les Parenthèses sont nos temps forts interbiennale, qui s’est tenue en juin 2014 autour de la ville connectée, Siana a ainsi mis en place des sessions de "chasse au trésor géolocalisée" grâce à une application mobile recensant l’ensemble des œuvres artistiques et architecturales dans la ville d’Évry. Accordant une importance toute particulière à la création vidéoludique en lien avec la ressource vive en ingénierie informatique sur le territoire essonnien, la sixième Biennale SIANA proposera un stage de création de machinimas durant les vacances d’avril 2015. Les ateliers se dérouleront dans un cinéma partenaire de Ris-Orangis et seront accompagnés de films mettant en lumière les influences entre cinéma et jeu vidéo. Enfin, en 2014, Siana a créé le premier Salon du Blog, afin de rendre visibles les différentes créations que les participants ont conçues lors des ateliers et des visites. Les groupes, mais aussi le grand public, ont pu rencontrer des professionnels de l’Internet invités pour l’évènement et échanger sur leurs pratiques et leurs motivations. Quelle évolution pour ce programme e-inclusion ? Notre programme 2015-2017 a pour objectif de travailler avec de nouveaux groupes, selon ce format, et d’approfondir les actions avec les groupes déjà constitués, en s’adaptant au plus près des centres d’intérêt et des questionnements de chacun. Les réalisations seront ainsi pensées autour d’un projet fort, permettant de croiser les différents objets sélectionnés, tout en leur donnant un sens partagé. Par exemple, l’association de migrants Génération Femmes, développe à nos côtés un projet de blog collaboratif pour témoigner de l’ensemble des activités et découvertes effectuées au sein de cette structure. Un exemple concret et constructif, permettant d’aborder le numérique comme un moyen de partage et de valorisation sociale. Notre travail d’accompagnement passe aussi par des actes de socialisation liés au quoti- dien des participants. Inviter des personnes à découvrir leur ville par le spectre d’œuvres artistiques et urbaines, c’est aussi permettre de découvrir sa ville dans son intégralité, prendre connaissance de nouveaux lieux, apprendre à se repérer, etc. Dans la même optique, visiter des lieux d’exposition permet pour certains participants de découvrir la Capitale, de prendre les transports, de s’efforcer à se repérer en dehors de leur quartier de résidence. Enfin, dépasser le rapport "élève / référent", et accentuer l’écoute et l’entraide, permet de lutter contre les barrières de compétences créées par le numérique et de montrer que les technologies peuvent également se définir comme des objets qui simplifient et transforment notre quotidien. Siana s’attache donc à construire un regard critique et sociologique sur ce projet de médiation afin de l’adapter et de créer un format reproductible avec de nouveaux partenaires. Nous avons fait appel au sociologue Raphael Koster pour suivre et analyser nos actions lors du programme de 2015-2017. L'équipe de Siana SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 27 mcd 60 mcd 61 mcd 62 mcd 63 mcd 64 mcd 65 mcd 66 mcd 67 mcd 68 mcd 69 mcd 70 mcd 71 mcd 72 mcd 73 mcd 74 mcd 75 mcd 76 mcd 77 ANCIENS NUMÉROS ET ABONNEMENT EN LIGNE w w i g i t a lmc om LIVRE ET HORS-SÉRIES Arts Numériques, "Tendances, Artistes, Lieux & Festivals" FR 28 - mcd Hors-série 11 WJ-SPOTS 1 15 ans de création artistique sur Internet FR/UK Live A/V Performances audiovisuelles FR/UK Internet des Objets Internet of things FR/UK Guide des ressources et lieux de la création artistique, numérique & multimédia 9€ FR MCD LA REVUE CULTURE ET SOCIÉTÉ NUMÉRIQUE > DES NUMÉROS THÉMATIQUES TRIMESTRIELS, > DES ÉDITIONS BILINGUES FRANÇAIS / ANGLAIS, > UNE ANALYSE DES PRATIQUES ARTISTIQUES ET USAGES INNOVANTS, > DES ARTICLES DE FOND ET DES ENTRETIENS, > + DE 100 PAGES, > UNE COLLECTION DE RÉFÉRENCE Parutions MCD Calendrier prévisionnel 2015-2016 > mcd78 Des artistes et des drones > mcd79 Environnement > mcd80 Art & Science > mcd81 Villes du futur Téléphone 01 83 89 13 73 E-Mail [email protected] SIANA, 10 ANS - NUMÉRIQUES À ÉVRY - mcd Hors-série 11 - 29 who’s MCD - Musiques & Cultures Digitales Publication trimestrielle en vente en kiosques et librairies DIRECTRICE DE LA RÉDACTION Anne-Cécile Worms RÉDACTEUR EN CHEF Laurent Diouf RÉDACTEURS Gérard Dubey Laurent Catala Laurent Diouf Nicolas Rosette Pierre-Antoine Chardel Patricia Ribault COORDINATION / SIANA Hervé Pérard / Président Marion Chapel / Secrétaire Générale Théo Cabrero / Chargé de médiation Siana c/o ENSIIE, 1 square de la Résistance, 91025 Évry +33 0 [email protected] DIRECTION ARTISTIQUE Yann Lobry VISUELS COUVERTURE Gregoire Lauvin, Mesa Landscape, recréation 2015. © / Gregoire Lauvin MCD / MUSIQUES & CULTURES DIGITALES est une publication de l’association Musiques & Cultures Digitales présidée par Hadda Fizir. DIRECTEUR ASSOCIÉ Guillaume Renoud-Grappin CHARGÉE DE PRODUCTION Camille Bari PUBLICITÉ & PARTENARIAT Muriel Knezek CHARGÉE DE DÉVELOPPEMENT Milka Wagner ABONNEMENT +33 01 83 89 13 73 ADRESSE Musiques & Cultures Digitales, 8 rue du Général Renault, 75011 Paris. IMPRIMERIE Imprimerie Léonce Deprez, ZI "Le Moulin", 62620 Ruitz. DISTRIBUTION MLP en consultation DIFFUSION INTERNATIONNALE Numero0 Tél. +33 09 82 42 63 09 COMMANDE EN LIGNE Tous droits réservés ISSN 1638-3400 Dépôt légal à parution avril 2015. Site E-mail Infos Vidéo Réseau 30 - mcd Hors-série 11 > Ajaccio Relais Ceccaldi, route du Ricanto, 20090 > Angoulème AngDis Centre E. Leclerc, 31 rue de la Madeleine, 16000 > Besançon Relay Presse, SNCF Besançon, avenue de La Paix, 25000 > Bonifacio Calata, 5 quai Jérôme Comparetti, 20169 > Bordeaux Relay Presse, Place des Quinconces, 33800 > Brest Relay Presse, Vestibule SNCF Brest, 29200 > Caen Relay Presse, Vestibule SNCF Caen, 14000 > Calvi Ceccaldi, Aérogare Ste Catherine, 20260 > Carcassonne 70 rue de la Barbacane, 11000 > La Rochelle Relay Presse, Vestibule SNCF La Rochelle, 17000 > Lyon 39 rue de St Cyr, 69009 > Lyon 57 place de la République, 69002 > Lyon 75 rue Massena, 69006 > Lyon Relay Presse, SNCF Lyon Part Dieu 1, 69003 > Marignane CCI Marseille Provence Aéroport, 13700 > Marseille Relay Presse Esplanade St Charles, 13001 > Marseille Relay Presse Galerie Marchande, 13001 > Menton 25 avenue Félix Faure, 06500 > Millau 1 rue Ferrer, 12100 > Nantes 9 rue de la Paix, 44000 > Nîmes - CC, La Coupole des Halles, 22 Boulevard Gambetta, 30000 > Paris 107 avenue Ledru Rollin, 75011 > Paris 2 rue des Petits Carreaux, 75002 > Paris 217 rue St Maur, 75010 > Paris 25 avenue des Gobelins, 75013 > Paris 3 place Gambetta, 75020 > Paris 318 rue Vaugirad, 75015 > Paris 4 avenue Jean Jaurés, 75019 > Paris 62 rue Damremont, 75018 > Paris 64 avenue de Versailles, 75016 > Paris 67 rue St Honoré, 75001 > Paris 7 place de Clichy, 75017 > Paris 95 avenue Philippe Auguste, 75011 > Pauillac 9 quai Léon Perrier, 33250 > Quimper 4 rue St Francois, 44000 > Rodez Tabac-Presse, 1 boulevard d'Estourmel, 12000 > Saint-Brieuc FJC Librairie, 13 rue St Guillaume, 20000 > Strasbourg 4 rue du Faubourg de Pierre, 67000 > Toulouse 19 place du Salin, 31000 > Uzès 7 boulevard Gambetta, 30700 > Valence 198 avenue Victor Hugo, 26000 MCD est membre du Réseau Arts Numérique RAN > Bourogne Espace Multimédia Gantner, 1 rue de Varonne > Gardanne Médiathèque Nelson Mandela, Bd Paul Cézanne > Issy-les-Moulineaux Le Cube, 20 cours Saint Vincent > Montreuil Bibliothèque Robert Desnos, 54 rue Victor Hugo > Paris Bibliothèque Publique d’Information, 19 rue Beaubourg, 75004 > Paris Centre Musical Barbara Fleury Gouttes d’Or, 1 rue de Fleury, 75018 > Paris IRMA, 22 rue Soleillet, 75020 > Paris Médiathèque musicale de Paris, Forum des Halles, 75001 > Paris NUMA, 39 rue du Caire, 75002 > Perpignan École des Beaux-Arts, 3 rue Maréchal Foch > Reims Centre culturel Saint-Exupéry, Esplanade André Malraux > Rennes Bibliothèque Les Champs Libres, 46 bd Magenta > Rennes Le Jardin Moderne, 11 rue du Manoir de Servigné > Rosny-sous-Bois Espace Jeunesse - Cercle J, 45 rue Gardebled > Saint-Denis Association Synesthésie, 15 rue Denfert Rochereau > Saint Herblain La Bibliothèque, rue François Rabelais > Saint Médard en Jalles Médias Cité, Place de la République > Toulouse Centre culturel Bellegarde, 17 Place Bellegarde > Villeneuve d’Ascq Bibliothèque Université Charles de Gaulles Lille, 3 rue du Barreau Un géant des temps modernes, Larry Tesler, est mort. Son nom est inconnu mais ses inventions règnent sur la planète. Grâce à lui nous remplaçons, nous coupons, nous copions, nous collons en quelques clics. Celui qui mit au point le célébrissime copier-coller » et autres commandes informatiques avait un autre don sentir les aspirations de l’époque. La malheureuse n’a plus guère le sens de l’effort. Avec le merveilleux Ctrl+C et Ctrl+V, fini le fastidieux travail de rédiger la même chose à plusieurs destinataires une fois suffit. Fort utile aussi pour écrire des mémoires et des rapports en pillant ce qui a été fait. Evidemment être l’idole des paresseux, le démiurge des faussaires, le dieu des plagiaires, le génial Larry ne l’avait pas prévu. Personne n’est Schifresmschifres clic, clac Pour exprimer la rapidité d'un processus, d'un enchaînement Citations 1978 J'ai fait les portes cochères, mais ça c'est... c'était pour le plaisir. Clic, clac, on se promène, on se fait un sourire, t'as le temps ? source 1978. Les garçons de passe - Enquête sur la prostitution masculine 2006 Il se réveillait au bout de neuf ans, tartinait une bafouille, la postait, et, clic-clac, attendait que je lui paie cent briques demain source 2006. L'exequatur Chronologie et sources Amis visiteurs, si vous connaissez une date plus ancienne, vous êtes invités à la partager en discussion avec indication de la source exacte. Merci. 1978 2006 Entrée relevée dans ces sources sauf erreur 1978. Les garçons de passe - Enquête sur la prostitution masculine 2006. L'exequatur A la découverte de cette valise, plus rien ne peut vous retenir de réserver vos billets pour la destination de vos rêves en famille ! IBIZA, BORA BORA OU CAMBERRA, vous avez le choix… Grace à la BedBox » de JetKids, cette valise enfant sur roulettes transformable en lit dans l’avion, va permettre à vos enfants de 2 à 7 ans d’installer leurs petits coins jeux et même de trouver le sommeil comme s’ils étaient dans leurs lits. Ce dispositif que l’on peut installer uniquement en période de croisière permet de rallonger la longueur du siège jusqu’à 100 cm. Nous devons cette invention à Christina et Halvor ; couple avec 3 enfants ayant constaté que les enfants ne pouvaient s’endormir dans leurs sièges sans empiéter sur l’espace de leurs parents ou même finissaient par occuper le couloir de l’avion. Comment ça marche ? Cette valise dispose d’un volume de 20 litres et contient Un matelas enroulé sur lui-même Des autocollants pour la customiser et un spécialement pour indiquer les coordonnées de son propriétaire. Une grande lanière pour trainer l’enfant sur sa valise Une petite lanière pour que l’enfant se tienne lors du trajet L’espace restant est destinée aux jouets de l’enfant. La mise en place est très simple ; cette valise se place au pied du siège de préférence côté hublot ou au centre pour ne pas gêner la circulation dans les couloirs et clic-clac en deux minutes d’installation ce sont ensuite c’est heures de tranquillité assurée ! Cette invention va changer la vie de toutes les familles voyageuses, et pour en être convaincu nous vous proposons d’en gagner une sur le page Facebook > Bonne Chance !

pour lui une invention et clic clac